{"id":2535,"date":"2020-07-23T10:46:48","date_gmt":"2020-07-23T08:46:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.choreoscope.com\/ediciones-anteriores\/?page_id=2535"},"modified":"2021-07-30T12:13:26","modified_gmt":"2021-07-30T10:13:26","slug":"edicion-2020","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.choreoscope.com\/ediciones-anteriores\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2020"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/6″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3″][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZwbGF5ZXIudmltZW8uY29tJTJGdmlkZW8lMkY0NDI0NjU3NDglM0ZhdXRvcGxheSUzRDElMjZsb29wJTNEMSUyNnRpdGxlJTNEMCUyNmJ5bGluZSUzRDAlMjZwb3J0cmFpdCUzRDAlMjIlMjB3aWR0aCUzRCUyMjgwMCUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjQ1MCUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYXV0b3BsYXklM0IlMjBmdWxsc2NyZWVuJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[\/vc_raw_html][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607982753894{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Un Especial de Invierno Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020<\/a><\/h2>\n

Parte 1: Granos de arena<\/a><\/strong><\/h3>\n

(Un largometraje para los amantes del invierno caliente)<\/a><\/strong><\/h4>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2800″ img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/www.filmin.es\/festival\/choreoscope-un-especial-de-invierno\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2780″ img_size=\u00bblarge\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/www.filmin.es\/festival\/choreoscope-un-especial-de-invierno\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607358369999{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Somos Calentura<\/span><\/strong><\/span>
\nColombia, 2018, 1h44min
\nExclusivo Choreoscope en Espa\u00f1a
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nJorge Navas
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nJulio Valencia, Rafael Palacios[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb]<\/p>\n

La ciudad portuaria de Buenaventura, en el Pac\u00edfico colombiano, es una de las ciudades m\u00e1s pobres del pa\u00eds y un centro de violencia y narcotr\u00e1fico. Harvey y sus tres amigos, campeones locales de baile, tratan de sobrevivir en medio de esta realidad, desafiando su destino y encontrando su valor en la danza.<\/p>\n

Somos Calentura combina los ritmos tradicionales del Pac\u00edfico colombiano, de la Salsa Choke y del Latin Hip-hop. La pel\u00edcula cuenta con un elenco compuesto casi todos descendientes afrocolombianos, 45 bailarines, m\u00e1s de 20 m\u00fasicos y con m\u00e1s de 1.800 extras locales.<\/p>\n

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La ciutat portu\u00e0ria de Buenaventura, en el Pac\u00edfic colombi\u00e0, \u00e9s una de les ciutats m\u00e9s pobres del pa\u00eds i un centre de viol\u00e8ncia i narcotr\u00e0fic. Harvey i els seus tres amics, campions locals de ball, tracten de sobreviure enmig d’aquesta realitat, desafiant el seu dest\u00ed i trobant el seu valor en la dansa.<\/p>\n

Somos Calentura combina els ritmes tradicionals del Pac\u00edfic colombi\u00e0, de la Salsa Choke i del Latin Hip-hop. La pel\u00b7l\u00edcula compta amb un elenc format gaireb\u00e9 tots descendents afrocolombians, 45 ballarins, m\u00e9s de 20 m\u00fasics i amb m\u00e9s de 1.800 extres locals.<\/p>\n

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The port city of Buenaventura, in the Colombian Pacific, is one of the poorest cities in the country and a center of violence and drug trafficking. Harvey and his three friends, local dance champions, try to survive in the midst of this reality, challenging their destiny and finding their courage in dance.<\/p>\n

Somos Calentura combines the traditional rhythms of the Colombian Pacific, Salsa Choke and Latin Hip-hop. The film features a cast of almost all Afro-Colombian descendants, 45 dancers, more than 20 musicians and more than 1,800 local extras.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607982885942{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Parte 2: Copos de nieve <\/a><\/strong><\/h3>\n

(Ocho cortometrajes para los amantes del invierno fr\u00edo)<\/a><\/strong><\/h4>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2776″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607357320688{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Outside in<\/span><\/strong><\/span>
\nSuecia, 2011, 10.06min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nTove Skeidsvoll, Petrus Sj\u00f6vik
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nTove Skeidsvoll[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb]<\/p>\n

Cecilia baila por el bosque cuando de repente se ve rodeada. El bosque no es lo que parece. Ella tiene que seguir su propio camino.<\/p>\n

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Cecilia balla pel bosc quan de sobte es veu envoltada. El bosc no \u00e9s el que sembla. Ella ha de seguir el seu propi cam\u00ed.<\/p>\n

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 <\/p>\n

Cecilia dances through a forest when she is suddenly surrounded. The forest is not what it appears to be. She\u2019s got to go her own way.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2777″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607356888226{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Birds in the earth<\/span><\/strong><\/span>
\nFinlandia, Noruega, 2018, 11min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nMarja Helander
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nBirit Haarla, Katja Haarla[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb size=\u00bblg\u00bb]<\/p>\n

Dos bailarinas de ballet de origen S\u00e1mi (los pueblos ind\u00edgenas de Fennoscandia, de Finlandia) bailan las contradicciones entre la naturaleza y el estilo de vida moderno. Ganador del prestigioso premio Risto Jarva en el Festival de Cortometrajes de Tampere.<\/p>\n

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Dues ballarines de ballet d’origen\u00a0S\u00e1mi\u00a0(els pobles ind\u00edgenes de\u00a0Fennoscandia, de Finl\u00e0ndia) ballen les contradiccions entre la naturalesa i l’estil de vida modern. Guanyador del prestigi\u00f3s premi\u00a0Risto\u00a0Jarva\u00a0en el Festival de Curtmetratges de Tampere.<\/p>\n

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 <\/p>\n

Two S\u00e1mi (the indigenous people of Fennoscandia, from Finland) ballet dancers perform the contradiction between nature and modern lifestyle. Winner of the prestigious Risto Jarva award at the Tampere Short Film Festival.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2778″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607356643632{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Cold storage<\/span><\/strong><\/span>
\nFinlandia, 2016, 8.45min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nThomas Freundlich
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nValtteri Raekallio[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb]Cuando un solitario pescador de hielo descubre a su alma gemela en el hielo, m\u00faltiples niveles de tiempo y realidad se mezclan en la exploraci\u00f3n de la alienaci\u00f3n, la dependencia y la amistad.<\/p>\n

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Quan un solitari pescador de gel descobreix a la seva \u00e0nima bessona en el gel, m\u00faltiples nivells de temps i realitat es barregen en l’exploraci\u00f3 de l’alienaci\u00f3, la depend\u00e8ncia i l’amistat.<\/p>\n

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When a lonely ice fisherman discovers his frozen prehistoric soulmate in the ice, multiple levels of time and reality blend together into a cinematic and kinetic exploration of alienation, dependency and friendship.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2779″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607356320604{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Glace, crevasse et d\u00e9rive<\/span><\/strong><\/span>
\nCanad\u00e1, 2013, 9.43min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nChantal Caron, Albert Girard
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nChantal Caron[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una pieza metaf\u00f3rica sobre la muerte y el ciclo perpetuo de la vida. Situado a lo largo de las orillas del r\u00edo San Lorenzo en Canad\u00e1, los bloques de hielo a la deriva atrapados en la corriente del r\u00edo representan el flujo del tiempo.<\/p>\n

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 <\/p>\n

Una pe\u00e7a metaf\u00f2rica sobre la mort i el cicle perpetu de la vida. Situat al llarg de les ribes del riu Sant Lorenzo al Canad\u00e0, els blocs de gel a la deriva atrapats en el corrent del riu representen el flux del temps.<\/p>\n

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A metaphorical piece about death and the perpetual cycle of life. Set along the shores of the St. Lawrence River in Canada, the drifting blocks of ice caught in the river\u2019s current represent the flow of time.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2781″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1609783014191{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Me – story of a performance<\/span><\/strong><\/span>
\nFinlandia, Jap\u00f3n, Estonia 2014, 7.30min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nJopsu Ramu, Timo Ramu
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nJohanna Nuutinen[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb]<\/p>\n

ME (Yo) – la historia de una actuaci\u00f3n desde diferentes perspectivas: c\u00f3mo es percibida por el bailar\u00edn, el p\u00fablico y c\u00f3mo puede verse desde un punto de vista objetivo como un mero c\u00f3digo.<\/p>\n

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ME (Jo) – la hist\u00f2ria d’una actuaci\u00f3 des de diferents perspectives: com \u00e9s percebuda pel ballar\u00ed, el p\u00fablic i com pot veure’s des d’un punt de vista objectiu com un mer codi.<\/p>\n

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ME \u2013 a story of a performance from different perspectives: how it is perceived by the dancer, the audience and how it can be seen from an objective point of view as a mere code.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2782″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607364841846{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Off ground<\/span><\/strong><\/span>
\nPa\u00edses Bajos, 2013, 12.25min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nBoudewijn Koole
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nJakop Ahlbom[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb size=\u00bblg\u00bb]<\/p>\n

Una habitaci\u00f3n de color gris claro. Una mujer esbelta de 50 y un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os. Unidos como el eslab\u00f3n de una cadena. Un juego entre una madre y su hijo. Hasta que de repente las manos de la mujer se sueltan.<\/p>\n

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Una habitaci\u00f3 de color gris clar. Una dona esvelta de 50 i un nen de 12 anys. Units com la baula d’una cadena. Un joc entre una mare i el seu fill. Fins que de sobte les mans de la dona es deixen anar.<\/p>\n

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A light grey room. A slender woman of 50 and 12-year-old boy. Joined together like the link of a chain. A game played by a mother and her child. Until suddenly the woman\u00b4s hands let go of each other.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2783″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607365011712{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The missing part<\/span><\/strong><\/span>
\nEspa\u00f1a, 2016, 21.40min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nSalvador Sunyer, Bar\u00f3 d’Evel
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nBar\u00f3 d\u2019Evel[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb]<\/p>\n

La familia humana en convivencia con los animales. Mejor Cortometraje Internacional de Danza Choreoscope 2016.<\/p>\n

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La fam\u00edlia humana en conviv\u00e8ncia amb els animals. Millor Curtmetratge Internacional de Dansa Choreoscope 2016.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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The human family and its coexistence with animals. Best International Short Dance Film Choreoscope 2016.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2784″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607365153782{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Vanishing points<\/span><\/strong><\/span>
\nCanad\u00e1, 2013, 6.03min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nMarites Carino
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nTentacle Tribe. Emmanuelle L\u00ea Phan & Elon H\u00f6glund[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbSinopsis (Es, Cat, En)\u00bb size=\u00bblg\u00bb]<\/p>\n

Como dos mol\u00e9culas que, sin saberlo, se afectan en el espacio y se cruzan brevemente en sus caminos, dos personas chocan y comparten momentos fugaces de \u00edntima sincronicidad en las calles de Montreal.<\/p>\n

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Com dues mol\u00e8cules que, sense saber-ho, s’afecten en l’espai i es creuen breument en els seus camins, dues persones xoquen i comparteixen moments fuga\u00e7os d’\u00edntima sincronicitat als carrers de Montreal.<\/p>\n

 <\/p>\n

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Like two molecules unknowingly affecting one another in space and briefly crossing paths, two people collide and share fleeting moments of intimate synchronicity on the streets of Montreal.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

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<\/div>[vc_single_image image=\u00bb2659″ img_size=\u00bbfull\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1607982928620{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online<\/h2>\n

Exclusivo Filmin 14-28 septiembre<\/h3>\n

Largometrajes<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2698″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1598998778905{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Aviva<\/span><\/strong><\/span>
\nEUA, Francia, 2019, 1h55min
\nPremio Aportaci\u00f3n Excepcional al Cine de Danza
\nEstreno en Europa. Estreno en M\u00e9xico
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nBoaz Yakin
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nBobbi Jene Smith, Or Schraiber[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Aviva es una joven parisina que tiene un romance en l\u00ednea con Eden, un neoyorquino. Despu\u00e9s de un largo noviazgo, se conocen en persona y se enamoran, estableci\u00e9ndose una relaci\u00f3n \u00edntima que lleva al matrimonio. Pero sus vidas no est\u00e1n exentas de luchas. En el interior de ambos existen facciones en guerra de energ\u00edas masculinas y femeninas que luchan por la primac\u00eda dentro y fuera de sus cuerpos. Incorporando exultantes secuencias de danza, y con un par de personajes principales interpretados por cuatro actores diferentes que expresan externamente sus lados masculinos y femenino, Aviva captura un momento inquieto, fren\u00e9tico y muy fluido en el tiempo, el ahora mismo, donde la din\u00e1mica hombre-mujer se desmitifica y se desnuda como nunca antes.<\/p>\n

Una pel\u00edcula de Boaz Yakin, director de Titanes: hicieron hist\u00f3ria, Safe y guionista de Ahora me ves, Prince of Persia, The Rookie, con la coreograf\u00eda de Bobbi Jene Smith y Or Schraiber.<\/p>\n

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Aviva \u00e9s una jove parisenca que t\u00e9 un roman\u00e7 en l\u00ednia amb Eden, un novaiorqu\u00e8s. Despr\u00e9s d’un llarg festeig, es coneixen en persona i s’enamoren, establint-se una relaci\u00f3 \u00edntima que porta al matrimoni. Per\u00f2 les seves vides no estan exemptes de lluites. A l’interior de tots dos existeixen faccions en guerra d’energies masculines i femenines que lluiten per la primacia dins i fora dels seus cossos. Incorporant exultants seq\u00fc\u00e8ncies de dansa, i amb un parell de personatges principals interpretats per quatre actors diferents que expressen externament els seus costats masculins i femenins, Aviva captura un moment inquiet, fren\u00e8tic i molt fluid en el temps, l’ara mateix, on la din\u00e0mica home-dona es desmitifica i es despulla com mai abans.<\/p>\n

Una pel\u00b7l\u00edcula de Boaz Yakin (director de Titanes: van fer hist\u00f3ria, Safe i guionista de Now You See Me, Prince of Persia, The Rookie), amb la coreografia de Bobbi Jene Smith i Or Schraiber.<\/p>\n

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European Premiere. Premiere in Mexico<\/strong><\/p>\n

Aviva is a young Parisian who develops an online romance with Eden, a New Yorker. After a long courtship they meet in person and fall in love, settling into an intimate relationship that leads to marriage. But their lives are not without struggle – for inside both young lovers exist warring factions of masculine and feminine energies battling for primacy inside and out of the bodies it contain them. Incorporating exultant dance sequences, and featuring a pair of principal characters played by four different actors externally expressing their masculine and feminine sides, Aviva captures a restless, frenzied and very fluid moment in time – right now – where the male-female dynamic is demystified and laid bare like never before.<\/p>\n

A film by Boaz Yakin (director of Remember the Titans, Safe, writer of Now you see me, Prince of Persia, The Rookie), choreographed by Bobbi Jene Smith and Or Schraiber.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2539″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595499036586{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Young Men<\/span><\/strong><\/span>
\nFicci\u00f3n, RU, 2016, 1h12min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nMichael Nunn
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nIv\u00e1n P\u00e9rez[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Un grupo de j\u00f3venes, unidos por la brutalidad indiscriminada de la Primera Guerra Mundial, lucha por mantener su humanidad en un ciclo interminable de combate y muerte. Premio Rose d\u2019Or y Golden Prague 2017.<\/p>\n

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 <\/p>\n

Un grup de joves, units per la brutalitat indiscriminada de la Primera Guerra Mundial, lluita per mantenir la seva humanitat en un cicle interminable de combat i mort. Premi Rose d’Or i Golden Prague 2017.<\/p>\n

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A group of young men brought together by the indiscriminate brutality of the First World War struggle to maintain their humanity in an unending cycle of combat and death. Winner of the 2017 Rose d\u2019Or and Golden Prague awards.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2540″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595499056636{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Deluxe<\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2020, 1h15min
\n– espect\u00e1culo –
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nMichael Nunn, William Trevitt
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nSarah Golding, Maxine Doyle, Xie Xin[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Producido por BalletBoyz
\nCoproducido por Sadler\u2019s Wells en asociaci\u00f3n con Laban Theatre
\n(Opening: The Intro, Act 1: Bradley 4:18, Act 2: Ripple)<\/p>\n

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Celebrando su vig\u00e9simo aniversario con este nuevo espect\u00e1culo, ganadores de numerosos premios en el Reino Unido y en el extranjero, BalletBoyz es una de las fuerzas m\u00e1s originales e innovadoras del baile, ya que emocionan a audiencias y cr\u00edticos con su estilo \u00fanico que combina un baile intenso, inventivo, hermoso y estimulante.<\/p>\n

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Celebrant el seu vint\u00e8 aniversari amb aquest nou espectacle, guanyadors de nombrosos premis al Regne Unit i a l’estranger, BalletBoyz \u00e9s una de les forces m\u00e9s originals i innovadores del ball, ja que emocionen a audi\u00e8ncies i cr\u00edtics amb el seu estil \u00fanic que combina un ball intens, inventiu, bell i estimulant.<\/p>\n

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Celebrating its 20th Anniversary with this brand new show, winners of numerous awards in the UK and overseas, BalletBoyz are one of the most cheekily original and innovative forces in dance, thrilling audiences and critics with their distinctive style which blends achingly beautiful dance both exhilarating and graceful, with stunning music and film.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2542″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595499063196{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Giselle<\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2018, 1h36min
\n– espect\u00e1culo –
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nAkram Khan[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Akram Khan reimagina, en clave contempor\u00e1nea, el ballet cl\u00e1sico de Giselle con una producci\u00f3n del English National Ballet, protagonizada por Tamara Rojo y James Streeter. Giselle, explica Tamara Rojo, \u00abes la obra rom\u00e1ntica por excelencia, donde el amor incondicional triunfa, a trav\u00e9s del perd\u00f3n, sobre la traici\u00f3n y la muerte. Estos son valores universales que pueden emocionar a un p\u00fablico de cualquier \u00e9poca\u00bb.<\/p>\n

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Akram Khan reimagina, en clau contempor\u00e0nia, el ballet cl\u00e0ssic de Giselle amb una producci\u00f3 de l’English National Ballet, protagonitzada per Tamara Rojo i James Streeter. Giselle, explica Tamara Rojo, \u00ab\u00e9s l’obra rom\u00e0ntica per excel\u00b7l\u00e8ncia, on l’amor incondicional triomfa, a trav\u00e9s del perd\u00f3, sobre la tra\u00efci\u00f3 i la mort. Aquests s\u00f3n valors universals que poden emocionar un p\u00fablic de qualsevol \u00e8poca\u00bb.<\/p>\n

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Akram Khan’s contemporary reimagination of one of the greatest romantic ballets of all time. Starring Tamara Rojo and James Streeter in an English National Ballet production. Giselle, explains Tamara Rojo, \u201cis the quintessential romantic work, where unconditional love triumphs, through forgiveness, over betrayal and death. These are universal values that can thrill audiences of any era. \u00ab[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596115786256{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online<\/h2>\n

Exclusivo Filmin 14-28 septiembre<\/h3>\n

Especial Tuix\u00e9n Benet<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2647″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830025707{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Especial Tuix\u00e9n Benet<\/span><\/strong><\/span>
\nPremio Aportaci\u00f3n Excepcional al Cine de Danza Choreoscope 2020[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]\u00bbTuix\u00e9n Benet Cosculluela es una core\u00f3grafa y directora de cine de ra\u00edces leridanas que vive entre Barcelona,\u200bsu ciudad natal, y Los \u00c1ngeles. Como core\u00f3grafa, con un Grado Superior en Coreograf\u00eda y T\u00e9cnicas de Interpretaci\u00f3n del Institut del Teatre, fue finalista del Premio de Danza 2018 con la pieza Unidades de Choque II y co-crea la compa\u00f1\u00eda Les filles F\u00f6llen, Premio Nuevo Talento de Danza 2011 de la Asociaci\u00f3n Profesional de Danza de Catalu\u00f1a. Pero su faceta m\u00e1s prol\u00edfica se encuentra en el campo audiovisual. Firma las coreograf\u00edas de videoclips y anuncios nacionales e internacionales para artistas como Tame Impala, Polo & Pan, El Guincho y Juanes, entre otros, por las que ha sido nominada en m\u00faltiples ocasiones a los UK Music Video Awards y condecorada en Le Club des Directeurs Artistiques 2018. Durante cinco a\u00f1os encabez\u00f3 el directo de Javiera Mena, con equipos de bailarines en Barcelona, Chile y M\u00e9xico.
\nDirige su material audiovisual propio: inici\u00e1ndose en el lenguaje del videoclip y enfocando sus piezas hacia un territorio cada vez m\u00e1s narrativo y experimental, siempre manteniendo el cuerpo y el movimiento como pilares de la creaci\u00f3n. Recientemente, ha obtenido el Master de Bellas Artes en direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en la California Institute of the Arts, con el largometraje Clausura, que fue seleccionado en el Festival REC de Tarragona 2019 y que se estrenar\u00e1 a principios de 2021.
\nParalelamente a su trabajo como directora, Tuix\u00e9n ha desarrollado la faceta como int\u00e9rprete en Spinario de Alex Reynolds y Soluci\u00f3n Para La Tristeza, rodado junto a Marc Mart\u00ednez Jord\u00e1n. Es tambi\u00e9n la guitarrista y segunda voz del grupo Les Sueques, con quien ha sacado tres discos y girado por Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a y parte del extranjero.\u00bb<\/p>\n

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\u00abTuix\u00e9n Benet Cosculluela \u00e9s una core\u00f2grafa i directora de cinema d\u2019arrels lleidatanes que viu entre Barcelona, la seva ciutat natal, i Los Angeles. Com a core\u00f2grafa, amb un Grau Superior en Coreografia i T\u00e8cniques d\u2019Interpretaci\u00f3 de l\u2019Institut del Teatre, va ser finalista al Premi de Dansa 2018 amb la pe\u00e7a Unitats de Xoc II i va co-crear la companyia Les filles F\u00f6llen, Premi Nou Talent de Dansa 2011 per l\u2019Associaci\u00f3 Professional de Dansa de Catalunya. Per\u00f2 la seva faceta m\u00e9s prol\u00edfica es troba al camp de l\u2019audiovisual. Signa les coreografies de videoclips i anuncis nacionals i internacionals per artistes tals com Tame Impala, Polo & Pan, El Guincho i Juanes, entre d\u2019altres, per les quals ha estat nominada en m\u00faltiples ocasions als UK Music Video Awards i condecorada al Le Club des Directeurs Artistiques 2018. Durant cinc anys va encap\u00e7alar el directe de Javiera Mena, amb equips de ballarines a Barcelona, Xile i M\u00e8xic.
\nDirigeix el seu material audiovisual propi: iniciant-se en el llenguatge del v\u00eddeoclip i enfocant les seves peces cap a un territori cada vegada m\u00e9s narratiu i experimental, sempre mantenint el cos i el moviment com a pilars de la creaci\u00f3. Recentment, ha obtingut un M\u00e0ster de Belles Arts en Direcci\u00f3 Cinematogr\u00e0fica a la California Institute of the Arts, amb el llargmetratge Clausura, que va ser seleccionat en el Festival REC de Tarragona 2019 i que s\u2019estrenar\u00e0 a principis de 2021.
\nParal\u00b7lelament a la seva feina com a directora, Tuix\u00e9n ha desenvolupat la faceta d’int\u00e8rpret a Spinario d\u2019Alex Reynolds i Soluci\u00f3 Per La Tristesa, rodat junt a Marc Mart\u00ednez Jord\u00e1n. \u00c9s tamb\u00e9 la guitarrista i segona veu del grup Les Sueques, amb qui ha tret tres discos i girat per Catalunya, Espanya i part de l\u2019estranger.
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\u00abTuix\u00e9n Benet Cosculluela is a choreographer and film director from Lleida who lives between Barcelona, her hometown and Los Angeles. As a choreographer, with a Degree in Choreography and Acting Techniques from the Institut del Teatre, she was a finalist of the Dance Prize 2018 with her piece Shock Units II. She is the co-creator of the company Les filles F\u00f6llen, 2011 New Dance Talent Award from the Professional Dance Association of Catalonia. But her most prolific facet is in the audiovisual field. She choreographed national and international video clips and commercials for artists such as Tame Impala, Polo & Pan, El Guincho and Juanes among others, for which she has been nominated multiple times for the UK Music Video Awards and awarded at Le Club des Directeurs Artistiques 2018. For five years she opened the live shows of Javiera Mena, with a team of dancers in Barcelona, Chile and Mexico.
\nShe directs her own audiovisual works: iniciated in the language of videoclip and focusing her pieces on an increasingly narrative and experimental territory, always keeping body and movement as pillars of her creation. She recently obtained the Masters Degree of Fine Arts in cinematographic direction at the California Institute of the Arts with her feature film Clausura, which was selected at the 2019 REC Festival in Tarragona and will be released in early 2021.
\nParallel to her work as director, Tuix\u00e9n has developed the role as actress in Alex Reynolds’ Spinario and Solution for Sadness filmed with Marc Mart\u00ednez Jord\u00e1n. She is also the guitarist and second voice of the music group Las Suecas, they have released three albums and toured Catalonia, Spain and abroad.\u00bb[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2638″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830186588{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Aloma i Mila<\/span><\/strong><\/span>
\nCinedanza
\nPre-estreno exclusivo
\n2020, Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, 40min[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]\u00bbMila trabaja en una tienda de cer\u00e1micas en la Nacional 340. Una tarde conoce a Aloma, a la que le pide ayuda para buscar un espacio donde pertenecer. Juntas emprenden un viaje f\u00edsico y emocional mientras se adentran en una amistad llena de complicidades y risas, que las hace m\u00e1s fuertes.<\/p>\n

Es mi primera experiencia en el cine narrativo. Enfoqu\u00e9 la creaci\u00f3n como si se tratara de una creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica o de teatro danza. El proceso de edici\u00f3n fue duro, pero me gusta mucho la pieza. Creo que gracias al lenguaje coreogr\u00e1fico, Aloma y Mila habla de la amistad desde un punto de vista emocional que afecta al espectador. Una pel\u00edcula que racionalmente puede resultar extra\u00f1a, pero que presenta im\u00e1genes que golpean desde la sencillez y la ternura de las miradas curiosas de las actrices, y la m\u00eda.<\/p>\n

Sab\u00eda que quer\u00eda trabajar con Andrea y Angela, con quienes ya hab\u00eda hecho un par de v\u00eddeos con coreograf\u00edas improvisadas. A \u00c1ngela le hice leer Aloma, de Merc\u00e8 Rodoreda, y a Andrea Soledad, de V\u00edctor Catal\u00e0 (Caterina Albert); y les ped\u00ed que durante cuatro d\u00edas se pusieran dentro del papel de las protagonistas de cada novela y vivieran el futuro. Junto a Alex Sard\u00e0 y Isis Velasco, creamos situaciones improvisadas que conviv\u00edan con la realidad de unos espacios curiosos y de ocio en la b\u00fasqueda del yo propio.\u00bb<\/p>\n

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\u00abLa Mila treballa en una botiga de cer\u00e0miques a la Nacional 340. Una tarda hi coneix l’Aloma, a qui demana ajuda per buscar un espai on pert\u00e0nyer. Juntes emprenen un viatge f\u00edsic i emocional mentre s’endinsen en una amistat plena de complicitats i rialles, que les fa m\u00e9s fortes.<\/p>\n

\u00c9s la meva primera experi\u00e8ncia en el cinema narratiu. Vaig enfocar-ne la creaci\u00f3 com si es tract\u00e9s d\u2019una creaci\u00f3 coreogr\u00e0fica o de teatre dansa. El proc\u00e9s d\u2019edici\u00f3 va ser dur, per\u00f2 m\u2019agrada molt la pe\u00e7a. Crec que gr\u00e0cies al llenguatge coreogr\u00e0fic, Aloma i Mila parla de l\u2019amistat des d\u2019un punt de vista emocional que afecta a l\u2019espectador. Una pel\u00b7l\u00edcula que racionalment pot resultar estranya, per\u00f2 que presenta imatges que colpeixen des de la senzillesa i la tendresa de les mirades curioses de les actrius, i la meva.<\/p>\n

Sabia que volia treballar amb l\u2019Andrea i l\u2019\u00c0ngela, amb qui ens hav\u00edem divertit un parell o tres de vegades fent v\u00eddeos amb coreografies improvisades. A l\u2019\u00c0ngela li vaig fer llegir Aloma, de Merc\u00e8 Rodoreda i a l\u2019Andrea Solitud, de V\u00edctor Catal\u00e0 (Caterina Albert); i els hi vaig demanar que durant quatre dies es posessin al paper de les protagonistes de cada novel\u00b7la i en visquessin el futur. Junt a l\u2019Alex Sard\u00e0 i la Isis Velasco, vam crear situacions improvisades que convivien amb la realitat d\u2019uns espais curiosos i de lleure en la recerca del jo propi.
\n\u00bb<\/p>\n

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\u00abMila works in a ceramic shop on the National 340. One afternoon she meets Aloma and she asks for her help to find a space where she can belong. Together they embark on a physical and emotional journey as they enter a friendship full of complicity and laughter, making them stronger.<\/p>\n

It is my first experience in narrative cinema. I approached the creation as if it were a choreographic or dance theater creation. The editing process was tough, but I really like the piece. I think that thanks to the choreographic language, Aloma y Mila talks about friendship from an emotional point of view that affects the viewer. A film that from a rational perspective might look strange, but it presents images that strike from the simplicity and tenderness of the curious looks of the actresses, and mine.<\/p>\n

I knew I wanted to work with Andrea and Angela, with whom we had fun a couple or three times making impromptu choreography videos. I made Angela read Aloma by Merc\u00e8 Rodoreda and Andrea Soledad by V\u00edctor Catal\u00e1n (Caterina Albert); then I asked them to put themselves in the role of the protagonists of each novel and to live the future for four days. Together with Alex Sard\u00e0 and Isis Velasco we created improvised situations that coexisted with the reality of curious and leisure spaces in search of one self.\u00bb[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2553″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596136259813{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Lazarus<\/span><\/strong><\/span>
\nCinedanza
\nEstreno en Espa\u00f1a
\n2020, Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, EUA, 8.33min[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]\u00bbA trav\u00e9s de un di\u00e1logo entre movimiento y paisaje, Lazarus reflexiona sobre la objetificaci\u00f3n del cuerpo femenino en el cine. La famosa frase de Edgar Allan Poe \u00ab\u00bbla muerte de una mujer bonita es sin duda el tema m\u00e1s po\u00e9tico que puede darse en el mundo\u00bb\u00bb funciona como punto de partida de una serie de ca\u00eddas y recuperaciones que escapan de la poes\u00eda de tanto que intentan encontrarla.<\/p>\n

Con \u00c1ngela ya hab\u00edamos estado trabajando las muertes cinematogr\u00e1ficas para un proyecto esc\u00e9nico y aprovechamos un par de d\u00edas de viaje por los paisajes des\u00e9rticos de California para crear esta pieza corta que trabaja con diferentes formatos audiovisuales y mezcla pel\u00edcula y digital.\u00bb<\/p>\n

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\u00abA trav\u00e9s d\u2019un di\u00e0leg entre moviment i paisatge, Lazarus reflexiona sobre l\u2019objectificaci\u00f3 del cos femen\u00ed al cinema. La famosa frase d\u2019Edgar Allan Poe \u00ab\u00bbla mort d\u2019una dona bonica \u00e9s sens dubte el tema m\u00e9s po\u00e8tic que pot donar-se en el m\u00f3n\u00bb\u00bb funciona com a punt de partida d\u2019un seguit de caigudes i recuperacions que escapen la poesia de tant que intenten trobar-la.<\/p>\n

Amb l\u2019\u00c0ngela ja hav\u00edem estat treballant les morts cinematogr\u00e0fiques per un projecte esc\u00e8nic i vam aprofitar un parell de dies de viatge pels paisatges des\u00e8rtics de Calif\u00f2rnia per crear aquesta pe\u00e7a curta que treballa amb diferents formats audiovisuals i barreja pel\u00b7l\u00edcula i digital.
\n\u00bb<\/p>\n

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\u00abThrough a dialogue between movement and landscape, Lazarus reflects on the objectification of the female body in cinema. Edgar Allan Poe’s famous phrase \u00ab\u00bbthe death of a pretty woman is without a doubt the most poetic subject that can occur in the world\u00bb\u00bb works as a starting point for a series of falls and recoveries that escape poetry while desperately trying to find it.<\/p>\n

With Angela, we have already worked the perspective of cinematographical deaths for a stage project and we took a couple of days traveling through the desert landscapes of California to create this short piece that works with different audiovisual formats and mixes film and digital.\u00bb[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2554″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830540681{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Taft <\/span><\/strong><\/span>
\nExperimental
\n2019, EUA, 5.01min
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Es una pieza paisaj\u00edstica. Retrata una ciudad de petr\u00f3leo en venta y decadencia para su sometimiento a la extracci\u00f3n. Me maravill\u00e9 con el movimiento de los perforadores y tuve la suerte de poder acercarme a uno de ellos con una Arri cargada de pel\u00edcula en blanco y negro.<\/p>\n

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Durant aquests tres anys de M\u00e0ster, m\u2019he sentit molt atreta per la pel\u00b7l\u00edcula de 16mm i la relaci\u00f3 que t\u00e9 amb el moviment coreogr\u00e0fic, no nom\u00e9s pel gir constant en la captura i projecci\u00f3, sin\u00f3 tamb\u00e9 pel seu car\u00e0cter en certa manera ef\u00edmer i del pas del temps.<\/p>\n

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During these three years of my Masters Degree, I have been very attracted to the 16mm film format and the relationship it has with the choreographic movement, not only because of the constant turn in the capture and projection process, but also because its somewhat ephemeral character and the passage of time.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2555″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830621840{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]houseghost<\/span><\/strong><\/span>
\nExperimental
\n2019, EUA, 4.46min
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Es una exploraci\u00f3n del movimiento con un intervel\u00f3metro conectado a una Bolex. Me obsesion\u00e9 con la b\u00fasqueda de los fantasmas que aparecen a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n de un movimiento de c\u00e1mara dentro de un solo cuadro y en c\u00f3mo \u00e9ste se desplaza con el cambio temporal del intervalo.<\/p>\n

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\u00c9s una exploraci\u00f3 del moviment amb un intervel\u00f2metre connectat a una Bolex. Em vaig obsessionar amb la recerca dels fantasmes que apareixen a trav\u00e9s de la repetici\u00f3 d\u2019un moviment de c\u00e0mera dins d\u2019un sol frame i en com aquest es despla\u00e7a amb el canvi temporal de l\u2019interval.<\/p>\n

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An exploration of movement with an intervelometer connected to a Bolex. I became obsessed searching for the ghosts that appear through the repetition of a camera movement within a single frame and how it moves with the temporal change of the interval.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2556″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830711947{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Caballo negro<\/span><\/strong><\/span>
\nVideoclip
\n2014, Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, 3.52min
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Era la parte final de mi proyecto de final de carrera en el Institut del Teatre y se convirti\u00f3 en mi primer videoclip. Un proyecto un poco extra\u00f1o, ya que el grupo Tu Madre hac\u00eda tiempo que no estaba en activo. Oriol Caba me dio el empuje y el apoyo para hacer el traspaso al audiovisual y nos qued\u00f3 una pieza cojonuda.<\/p>\n

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Era la part final del meu projecte final de carrera a l\u2019Institut del Teatre i es va convertir en el meu primer videoclip. Un projecte una mica estrany perqu\u00e8 el grup Tu Madre ja feia temps que no estava en actiu. L\u2019Oriol Caba em va donar l\u2019empenta i el suport per fer el trasp\u00e0s a l\u2019audiovisual i ens va quedar una pe\u00e7a collonuda.<\/p>\n

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It was the final part of my final year project at the Institut del Teatre and it became my first videoclip. A somewhat strange project since the Tu Madre group had not been active for a long time. Oriol Caba gave me the push and support to make the translation to the audiovisual and at the end we had a great piece.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2557″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830853722{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Dont bring me down<\/span><\/strong><\/span>
\nVideoclip
\n2018, EUA, 3.19min
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Grabamos en Los \u00c1ngeles, en pel\u00edcula, corriendo detr\u00e1s de un chico vestido de p\u00e1jaro. En este v\u00eddeo se refleja la interacci\u00f3n de la ficci\u00f3n con el mundo real que creo que caracteriza mis \u00faltimos trabajos narrativos. Le ped\u00ed a Hao que intentara convencer a la gente de convertirse en aves mientras Jessica Steiner, Laura Garcia y yo atrap\u00e1bamos al vuelo sus interacciones.<\/p>\n

\n

El vam rodar a Los Angeles, en pel\u00b7l\u00edcula, corrent darrere d\u2019un noi vestit d\u2019ocell. En aquest v\u00eddeo s\u2019hi reflecteix la interacci\u00f3 de la ficci\u00f3 amb el m\u00f3n real que crec que caracteritza els meus darrers treballs narratius. Vaig demanar a en Hao que intent\u00e9s conv\u00e8ncer a la gent de convertir-se en aus mentre la J\u00e8ssica Steiner, la Laura Garcia i jo enxamp\u00e0vem al vol les seves interaccions.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

We shot in Los Angeles, on film, running after a boy dressed as a bird. This video reflects the interaction of fiction with the real world that I think characterizes my latest narrative works. I asked Hao to try to convince people to become birds while Jessica Steiner, Laura Garcia, and I caught their interactions on the fly..[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2558″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595830951691{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Roller girl<\/span><\/strong><\/span>
\nVideoclip
\n2015, Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, 3.04min
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]No s\u00e9 si se puede considerar del todo v\u00eddeoclip porque uso un tema antiguo; es m\u00e1s bien un homenaje a Anna Karina y Pierrot le Fou, una de mis pel\u00edculas favoritas.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

No s\u00e9 si es pot considerar ben b\u00e9 un v\u00eddeoclip perqu\u00e8 faig servir un tema antic; \u00e9s m\u00e9s aviat un homenatge a l\u2019Anna Karina i a Pierrot le Fou, una de les meves pel\u00b7l\u00edcules preferides.<\/p>\n

\n

Not sure if it can be considered a full video clip because I use an old theme; it is rather a tribute to Anna Karina and Pierrot le Fou, one of my favorite movies.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2559″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595831043831{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]robot<\/span><\/strong><\/span>
\nVideoclip
\n2020, Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, 3.58min[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]La he elegido porque es un videoclip para mi grupo Les Sueques, que me ha costado much\u00edsimo de terminar. Refleja una temporada en la que me obsesion\u00e9 por transcribir texto con el cuerpo y el movimiento.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

L\u2019he escollit perqu\u00e8 \u00e9s un v\u00eddeo pel meu grup, Les Sueques, que m\u2019ha costat molt\u00edssim d\u2019acabar. Reflecteix una temporada en qu\u00e8 em vaig obsessionar per transcriure text amb el cos i el moviment.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

I chose it because it is a videoclip for my music group Las Suecas. It turned out very difficult for me to finish. It reflects a part of my creative work in which I became obsessed with transcribing text with body and movement.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2560″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595831109347{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The never never<\/span><\/strong><\/span>
\nVideoclip
\n2017, Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, RU, 3.49min
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]En este videoclip de Phobophobes trat\u00e9 de trabajar mucho la relaci\u00f3n entre la danza y la c\u00e1mara.<\/p>\n

\n

Per aquest v\u00eddeoclip de Phobophobes vaig tractar de treballar molt la relaci\u00f3 entre la dansa i la c\u00e0mera.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

In this videoclip from Phobophobes I tried to work on the relationship between dance and camera.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2716″ img_size=\u00bb800×500″ onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/susyq.es\/actualidad\/1066-conversando-con-tuixen-benet\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1600858132386{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Conversando con Tuix\u00e9n Benet<\/span><\/strong><\/span><\/a>
\nVer ahora en SusyQ<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb]

<\/div>[vc_single_image image=\u00bb861″ img_size=\u00bb800×500″ alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/susyq.es\/\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596115942424{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online<\/h2>\n

Exclusivo Filmin 14-28 septiembre<\/h3>\n

Selecci\u00f3n Oficial 1 – Almas rebeldes<\/strong><\/h3>\n

inadaptados, marginados, inquietos, perseguidos, discriminados, h\u00e9roes del movimiento<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2566″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595832526096{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]At your pace<\/span><\/strong><\/span>
\nFrancia, Corea del Sur, 2019, 15min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nYann Kerloc’h
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nKam Donghwa[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Antes de que tenga que irse de Corea, Paul, un m\u00fasico franc\u00e9s, toca la bater\u00eda por \u00faltima vez en el estudio de Se\u00fal. Una empleada del estudio viene a bailar con su m\u00fasica.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Abans que hagi de marxar de Corea, Paul, un m\u00fasic franc\u00e8s, toca la bateria per \u00faltima vegada en l’estudi de Se\u00fcl. Una treballadora de l’estudi ve a ballar amb la seva m\u00fasica.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Before he has to leave Korea, Paul, a French drummer, plays drums for the last time at studio in Seoul. An employee of the studio comes to dance on his music. [\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2567″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595832677059{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Black Belt
\n<\/span><\/strong><\/span>
\nM\u00e9xico, 2020, 5.17min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nAlberto Pacheco
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nLeonardo Vara[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Hu\u00e9rfano bajo el cuidado de su t\u00eda Mar\u00eda, quien afirma haber conocido a Bruce Lee hace muchos a\u00f1os, Carlos desarroll\u00f3 una obsesi\u00f3n con las artes marciales. Despu\u00e9s de un terrible accidente, Mar\u00eda queda al cuidado de Carlos, quien, siendo un alma libre, un bailar\u00edn nato y artista marcial, debe hacer todo tipo de esfuerzos para cuidar a su t\u00eda y vivir su sue\u00f1o.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Orfe sota la tutela de la seva tia Maria, qui afirma haver conegut a Bruce Lee fa molts anys, Carlos va desenvolupar una obsessi\u00f3 amb les arts marcials. Despr\u00e9s d’un terrible accident, Maria queda a la cura de Carles, qui, sent una \u00e0nima lliure, un ballar\u00ed nat i artista marcial, ha de fer tot tipus d’esfor\u00e7os per cuidar la seva tia i viure el seu somni.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

As an orphan and under the care of his aunt Maria, who claims to have knownBruce Lee many years ago, Carlos developed an obsession with martial arts. After a terrible accident, Maria is left in the care of Carlos, who, being a free soul, a born dancer and martial artist, must make all kinds of efforts to take care of his aunt and live his dream.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2568″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595832773784{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Bonobo<\/span><\/strong><\/span>
\nSuiza, 2018, 18.24min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nZoel Aeschbacher
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nBenjamin Sanou[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Cuando el ascensor se aver\u00eda, los destinos de F\u00e9lix, un pensionista discapacitado, Ana, una madre soltera que lucha con su mudanza y Seydou, un joven apasionado por la danza, se entrelazan hacia un final explosivo que pondr\u00e1 a prueba sus l\u00edmites.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Quan l’ascensor s’avaria, els destins de F\u00e9lix, un pensionista discapacitat, Anna, una mare soltera que lluita amb la seva mudan\u00e7a i Seydou, un jove apassionat per la dansa, s’entrellacen cap a un final explosiu que posar\u00e0 a prova els seus l\u00edmits.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

When the elevator of their public housing breaks down, the fates of Felix, a disabled pensioner, Ana, a single mother struggling with her move and Seydou, a young man passionate about dance, intertwine towards an explosive ending where their limits will be tested.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2569″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595832855833{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]BubbleGum<\/span><\/strong><\/span>
\nAustralia, 2019, 2.52min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nRyan Renshaw
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nJack Lister[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]La burbuja eventualmente tiene que explotar.<\/p>\n

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\n

 <\/p>\n

La bombolla eventualment ha d’explotar.<\/p>\n

 <\/p>\n

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 <\/p>\n

Everybody’s bubble must eventually pop.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2570″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595832980870{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Gniele Baila<\/span><\/strong><\/span>
\nEspa\u00f1a, 2019, 13.49min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nAna Izarzugaza
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nGniele Diarra[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Un relato sobre mujeres, migraciones y pueblos abandonados, sostenido por una tenaz bailarina. Mejor cortometraje asturiano Festival Internacional de Cine de Gij\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Un relat sobre dones, migracions i pobles abandonats, sostingut per una tena\u00e7 ballarina. Millor curtmetratge asturi\u00e0 Festival Internacional de Cinema de Gij\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A story about women, migration and abandoned villages, supported by a tenacious dancer. Best Asturian short film Gijon International Film Festival.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2571″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833079524{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Hofesh Shechter’s Clowns<\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2018, 28.21min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nHofesh Shechter[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una comedia macabra de asesinato y deseo, que pregunta hasta d\u00f3nde somos capaces de llegar en nombre del entretenimiento.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una com\u00e8dia macabra d’assassinat i desig, que pregunta fins on som capa\u00e7os d’arribar en nom de l’entreteniment.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A macabre comedy of murder and desire, asking how far we will go in the name of entertainment.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2572″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833177797{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Human<\/span><\/strong><\/span>
\nEUA, 2019, 4.23min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nErin Brown Thomas
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nSelkie Hom[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una mujer sufre aislada hasta que se encontrar\u00e1 en el foco de atenci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una dona pateix a\u00efllada fins que es trobar\u00e0 en el focus d’atenci\u00f3.<\/p>\n

 <\/p>\n

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 <\/p>\n

A woman suffering in isolation gets a taste of the spotlight.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2573″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833410476{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]I wanted to be me<\/span><\/strong><\/span>
\nSuecia, 2018
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nM\u00e5ns Nyman
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nSepidar Hosseini & Louie Indriana[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Mari acaba de salir de su relaci\u00f3n, \u00bfo no? Est\u00e1 dudando en su interior acerca de su elecci\u00f3n… \u00bfTom\u00f3 la decisi\u00f3n correcta o fue demasiado r\u00e1pida en marchar? \u00bfA caso ya depende de ella?<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Mari acaba de sortir de la seva relaci\u00f3, o no? Est\u00e0 dubtant al seu interior sobre la seva elecci\u00f3… Va prendre la decisi\u00f3 correcta o va ser massa r\u00e0pida en marxar? A cas ja dep\u00e8n d’ella?<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Mari is just out of her relationship, or is she? She’s going back and forth in her mind about her choice.. Did she make the right decision or was she too quick to leave? Is it even up to her anymore?[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2574″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833490973{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Jah Intervention<\/span><\/strong><\/span>
\nBrasil, 2019, 15.36min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nDaniel Santos
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nWelket Bungu\u00e9[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Los negros en Brasil siguen siendo m\u00e1s de la mitad de la poblaci\u00f3n del pa\u00eds. Entre 2005 y 2015, el n\u00famero de personas negras asesinadas aument\u00f3 en un 18% y esto tambi\u00e9n nos convirti\u00f3 en la mayor\u00eda de v\u00edctimas de homicidio, lo que representa el 71% de todos los cuerpos registrados.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Els negres al Brasil segueixen sent m\u00e9s de la meitat de la poblaci\u00f3 de pa\u00eds. Entre 2005 i 2015, el nombre de persones negres assassinades va augmentar en un 18% i aix\u00f2 tamb\u00e9 ens va convertir en la majoria de v\u00edctimes d’homicidi, el que representa el 71% de tots els cossos registrats.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Black people in Brazil are still more than half of the population of the country. Between 2005 and 2015 the number of black people murdered increased by 18% and this also made us the majority of homicide victims, accounting for 71% of all registered bodies.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2575″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833619799{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Pain.Ballet | Police Drones<\/span><\/strong><\/span>
\nRusia, 2020, 4.51min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nSergey Ilin, Igor Sharoyko
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nDima Schebet[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una reacci\u00f3n a las noticias sobre la producci\u00f3n de drones policiales de patrulla en Rusia. La p\u00e9rdida del espacio personal y el refuerzo del Big Brother se convierte en la base de la danza \u00fanica de cuatro drones y un ser humano.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una reacci\u00f3 a les not\u00edcies sobre la producci\u00f3 de drons policials de patrulla a R\u00fassia. La p\u00e8rdua de l’espai personal i el refor\u00e7 del Big Brother es converteix en la base de la dansa \u00fanica de quatre drons i un \u00e9sser hum\u00e0.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A reaction to the news about the production of patrol police drones in Russia. The story of the loss of personal space and the reinforcement of Big Brother became the basis for the unique dance of four drones and one human being.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2576″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833698048{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Requiem<\/span><\/strong><\/span>
\nEspa\u00f1a, 2019, 9.27min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nPepe Molina Cruz
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nAndre Beluga, Laura Soriano[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]El 24 de octubre de 2019, los restos mortales del dictador Francisco Franco fueron exhumados y reubicados. M\u00e1s de 130.000 v\u00edctimas enterradas en m\u00e1s de 25.000 fosas comunes esperan ser exhumadas y reubicadas con sus familiares. \u00abREQUIEM\u00bb es una met\u00e1fora visual y sonora de la sensaci\u00f3n de dolor, espera, lucha y b\u00fasqueda de las familias de las v\u00edctimas de los desaparecidos durante la guerra civil espa\u00f1ola y las represalias durante el r\u00e9gimen de Franco.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

El 24 d’octubre de 2019, les restes mortals de dictador Francisco Franco van ser exhumades i reubicades. M\u00e9s de 130.000 v\u00edctimes enterrades en m\u00e9s de 25.000 fosses comunes esperen ser exhumades i reubicades amb els seus familiars. \u00abREQUIEM\u00bb \u00e9s una met\u00e0fora visual i sonora de la sensaci\u00f3 de dolor, espera, lluita i recerca de les fam\u00edlies de les v\u00edctimes dels desapareguts durant la guerra civil espanyola i les repres\u00e0lies durant el r\u00e8gim de Franco.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

On October 24, 2019, the mortal remains of the dictator Francisco Franco were exhumed and relocated. More than 130,000 victims buried in more than 25,000 mass graves wait to be exhumed and relocated with their relatives. \u00abREQUIEM\u00bb is a visual and sound metaphor for the feeling of pain, waiting, fighting and searching, of the families of the victims of the disappeared during the Spanish civil war and retaliated during the Franco regime.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2577″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833770829{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Tarikat<\/span><\/strong><\/span>
\nPa\u00edses Bajos, 2015, 16.38min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nJasmijn Schrofer
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\ntradici\u00f3n suf\u00ed[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Despu\u00e9s de un sue\u00f1o misterioso, Derya se encuentra entre almas arraigadas en la tradici\u00f3n suf\u00ed isl\u00e1mica. Se unen en movimientos hipn\u00f3ticos y ritmos agitados, disolvi\u00e9ndose en un oc\u00e9ano de silencio.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Despr\u00e9s d’un somni misteri\u00f3s, Derya es troba entre \u00e0nimes arrelades a la tradici\u00f3 suf\u00ed isl\u00e0mica. S’uneixen en moviments hipn\u00f2tics i ritmes agitats, dissolent-se en un oce\u00e0 de silenci.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Called by a mystic dream, Derya finds herself among souls steeped in the Islamic Sufi tradition. They join in hypnotic movements and stirring rhythms, dissolving into an ocean of silence.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2578″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833872068{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The Last Children<\/span><\/strong><\/span>
\nFrancia, 2020, 10.42min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nFu LE[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una pel\u00edcula realizada con un plano secuencia con los ni\u00f1os de una escuela en la v\u00edspera de su cierre. A trav\u00e9s de una f\u00e1bula metaf\u00f3rica, da testimonio de la desertificaci\u00f3n del mundo rural y la muerte de sus aldeas.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una pel\u00b7l\u00edcula realitzada amb un pla seq\u00fc\u00e8ncia amb els nens d’una escola en la vig\u00edlia del seu tancament. A trav\u00e9s d’una faula metaf\u00f2rica, d\u00f3na testimoni de la desertificaci\u00f3 del m\u00f3n rural i la mort dels seus llogarets.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A choreographic film made in single-shot with the children of a school on the eve of its closure. Through a metaphorical fable, it bears witness to the achievement of the desertification in the rural world and the death of its villages.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2579″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595833962588{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The Letter<\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2019, 5.37min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nDiego Barraza
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nAndr\u00e9 Weller[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]La historia de la vida real de Andre, un chico de 11 a\u00f1os contada con un solo plano secuencia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

La hist\u00f2ria de la vida real d’Andre, un noi d’11 anys explicada amb un sol pla seq\u00fc\u00e8ncia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The real life story of 11 year Andre in a one take short film.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb]

<\/div>
<\/div>[vc_single_image image=\u00bb1820″ img_size=\u00bb800×500″ alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/www.munichshop.net\/es\/\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596116266034{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online<\/h2>\n

Exclusivo Filmin 14-28 septiembre<\/h3>\n

Selecci\u00f3n Oficial 2 \u2013 Trotamundos<\/strong><\/h3>\n

viajamos por todo el mundo para mostrar la pantalla global de la danza<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2602″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595834534636{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Align<\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2020, 7.22min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nR.E. Wolfe
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nHolly Weston, Casey Nokomis Pereira[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]A pesar de nuestras diferencias, todos estamos conectados de alguna manera. Dos formas de baile radicalmente diferentes: ballet y pole dance.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Malgrat les nostres difer\u00e8ncies, tots estem connectats d’alguna manera. Dues formes de ball radicalment diferents: ballet i pole dance.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Despite our differences, we are all connected in some way. Two radically different dance forms: ballet and pole dance. [\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2598″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595834677942{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Atrapadas<\/span><\/strong><\/span>
\nPer\u00fa, 2019, 8.52min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nNataly Vergara Adrianz\u00e9n
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nMalory Vargas[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Cada d\u00eda, aproximadamente 30 mujeres son agredidas sexualmente en Per\u00fa. Cada mes, 10 mujeres son asesinadas de forma extremadamente violenta.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Cada dia, aproximadament 30 dones s\u00f3n agredides sexualment al Per\u00fa. Cada mes, 10 dones s\u00f3n assassinades de manera extremadament violenta.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Every day approximately 30 women are sexually assaulted in Peru. Every month, 10 women are killed in an extremely violent way. [\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2599″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595834755974{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Cinderella Games<\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2020, 6.29min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nJessica Wright & Morgann Runacre-Temple[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Un grupo de concursantes luchan en un programa de competici\u00f3n, cada uno desesperado por demostrar que son la verdadera Cenicienta y ganar su propio \u00abvivieron felices y comieron perdices\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Un grup de concursants lluiten en un programa de competici\u00f3, cadascun desesperat per demostrar que s\u00f3n la veritable Ventafocs i guanyar el seu propi \u00abvan viure feli\u00e7os i van menjar anissos\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A group of contestants battle it out in a competitive game show, each one desperate to prove they are the real Cinderella in order to win their very own Happy Ever After.
\n[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2590″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595834828257{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Cinesia<\/span><\/strong><\/span>
\nBrasil, 2019, 13.05min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nPedro Soares
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nRenan Manh\u00e3es[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]En los l\u00edmites entre sus sue\u00f1os y su impulso, Bruno se encuentra en movimiento cortando el aire en minutos de libertad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

En els l\u00edmits entre els seus somnis i el seu impuls, Bruno es troba en moviment tallant l’aire en minuts de llibertat.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

In the boundaries between his dreams and his momentum, Bruno finds himself in motion cutting the air in minute moments of freedom.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2585″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1597406552232{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Flatland<\/span><\/strong><\/span>
\nIr\u00e1n, 2017,14.35min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nAlireza Keymanesh, Amir Pousti
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nAlireza Keymanesh[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Un mundo bidimensional ocupado por figuras geom\u00e9tricas.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Un m\u00f3n bidimensional ocupat per figures geom\u00e8triques.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A two-dimensional world occupied by geometric figures.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2641″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595834962261{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Home<\/span><\/strong><\/span>
\nEUA, Islandia, 2018, 17.26min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nLarkin Poynton, Chris Martin, Andrew Ellis, Ben Stamper
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nLarkin Poynton, Chris Martin[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una joven busca una sensaci\u00f3n de hogar despu\u00e9s de experimentar una p\u00e9rdida de inocencia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una jove busca una sensaci\u00f3 de llar despr\u00e9s d’experimentar una p\u00e8rdua d’innoc\u00e8ncia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A young woman searches for a sense of home after experiencing a loss of innocence. [\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2587″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835050679{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]I’m Here<\/span><\/strong><\/span>
\nUcrania, 2020, 4min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nKateryna Tiurina
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nApache Crew[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Kiev, a\u00f1o 2019: copia total de estilo, actitudes, pasatiempos. Obsesi\u00f3n irrazonable con todo lo nuevo y moderno, falta de pensamiento aut\u00f3nomo, falta de verdad y deseos reales. La nueva generaci\u00f3n dej\u00f3 de preguntarse: \u00bfqu\u00e9 es lo que realmente quiero hacer aqu\u00ed y ahora?<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

K\u00edev, any 2019: c\u00f2pia total d’estil, actituds, passatemps. Obsessi\u00f3 desraonada amb tot all\u00f2 que \u00e9s nou i modern, falta de pensament aut\u00f2nom, falta de veritat i desitjos reals. La nova generaci\u00f3 va deixar de preguntar-se: qu\u00e8 \u00e9s el que realment vull fer aqu\u00ed i ara?<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Kyiv, year 2019 – total copying of style, attitudes, hobbies. Unreasonable obsession with everything new, trendy, lack of autonomous thinking, lack of truth and real desires. The new generation stopped asking themselves – what do I really want to do here and now?[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2591″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835120949{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Le temps prend feu<\/span><\/strong><\/span>
\nItalia, 2017
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nSimone A. Tognarelli[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]La percepci\u00f3n del tiempo. Considerar el tiempo como un flujo que fluye en una direcci\u00f3n es una generalizaci\u00f3n que no funciona.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

La percepci\u00f3 del temps. Considerar el temps com un flux que flueix cap a una direcci\u00f3 \u00e9s una generalitzaci\u00f3 que no funciona.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The perception of time. Considering time as a flow that flows in one direction is a generalization that doesn’t work.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2642″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835180776{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Lucid Green<\/span><\/strong><\/span>
\nL\u00edbano, 2020, 4.48min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nJoseph Gebrael[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Lo que parece inm\u00f3vil, inactivo o est\u00e1tico, se mueve profundamente y eternamente. Su forma evoluciona sin descanso, de una figura a otra, sin embargo la esencia es la misma.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

El que sembla imm\u00f2bil, inactiu o est\u00e0tic, es mou profundament i eternament. La seva forma evoluciona sense descans, d’una figura a una altra, per\u00f2 l’ess\u00e8ncia \u00e9s la mateixa.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

What seems to be motionless, inactive or static, is profoundly and eternally moving, evolving it’s form restlessly, from one shape to the other still the essence is the same.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2584″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835284585{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Magnesio<\/span><\/strong><\/span>
\nItalia, 2020, 4.52min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nAdriano Ricci
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nAlice Bernardini[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]El sol acaba de salir en una ciudad todav\u00eda desierta. Solo una moto corre por las calles hasta las puertas de un viejo gimnasio. All\u00ed est\u00e1 Alice, una joven gimnasta lista para entrenar.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

El sol acaba de sortir en una ciutat encara deserta. Nom\u00e9s una moto corre pels carrers fins a les portes d’un vell gimn\u00e0s. All\u00ed est\u00e0 Alice, una jove gimnasta llesta per entrenar.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The sun has just risen on a city that is still deserted. Only a scooter speeds through the streets to the gates of an old gym. Down from the middle is Alice, a young gymnast ready to train.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2594″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835365698{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Making Men<\/span><\/strong><\/span>
\nBelgica, Zimbabwe, 2019
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nAntoine Panier
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nHarold George[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]La cuesti\u00f3n de la masculinidad: cuatro individuos en proceso de convertirse en hombres.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

La q\u00fcesti\u00f3 de la masculinitat: quatre individus en proc\u00e9s de convertir-se en homes.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The question of masculinity: 4 individuals in the process of becoming men.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2589″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835427418{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Majnun: Mad in Love <\/span><\/strong><\/span>
\nRU, 2019, 3.34min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nSoraya Syed, Michael Nunn
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nBen Knapper – BalletBoyz[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Considerada la base para Romeo y Julieta de Shakespeare, la leyenda del Medio Oriente de Layla y Majnun ha perdurado durante siglos. Cuando Qays se enamora de Layla, su pasi\u00f3n lo vuelve loco lentamente, ganando el ep\u00edteto \u00abMajnun\u00bb (o \u00abloco\u00bb).<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Considerada la base del Romeu i Julieta de Shakespeare, la llegenda de l’Orient Mitj\u00e0 de Layla i Majnun ha perdurat durant segles. Quan Qays s’enamora de Layla, la seva passi\u00f3 el torna boig lentament, guanyant l’ep\u00edtet \u00abMajnun\u00bb (o \u00abboig\u00bb).<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Believed to be the basis for Shakespeare’s Romeo and Juliet, the Middle-Eastern legend of Layla and Majnun has endured for centuries. When Qays falls in love with Layla, his passion slowly drives him mad and earns him the epithet \u201cMajnun\u201d (or \u201cmad\u201d).[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2639″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835544748{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Of Ecstasy<\/span><\/strong><\/span>
\nBelgica, 2019, 7.28min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nSam Asaert
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nAndrew McNicol[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]El ansia implacable de escapismo y la fantas\u00eda embriagadora de la conectividad emocional con seres alternativos de otros mundos. Una forma de salir de la creciente sensaci\u00f3n de embriaguez abunda en nuestra realidad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

L’\u00e0nsia implacable d’escapisme i la fantasia embriagadora de la connectivitat emocional amb \u00e9ssers alternatius d’altres mons. Una manera de sortir de la creixent sensaci\u00f3 d’embriaguesa abunda a la nostra realitat.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The relentless yearning for escapism and the intoxicating fantasy of otherworldly emotional connectivity with alternative selves and others, as a way out of the growing sense of drunkenness abound in our actual reality.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2643″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835655843{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Original Royals<\/span><\/strong><\/span>
\nSud\u00e1frica, 2019, 3.13min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nBrendon Groenewald
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nConway October, Mikayla Isaacs, Kevin Kapapa, Kim Julie, Lindsay Manuel, Sean Cae, Kori Clarke, Teighlor Hawes[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]La moderna dependencia humana a la tecnolog\u00eda. \u00bfHemos perdido la verdadera conexi\u00f3n entre nosotros?<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

La moderna depend\u00e8ncia humana a la tecnologia. Hem perdut la veritable connexi\u00f3 entre nosaltres?<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The modern human reliance on technology. Have we lost a true connection with each other? [\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2595″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835709409{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The embrace of the valkyries <\/span><\/strong><\/span>
\nCanad\u00e1, 2019, 16.29min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nAlan Lake[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una serie de retratos que revelan las capas m\u00f3viles de los paisajes interiores de los artistas.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una s\u00e8rie de retrats que revelen les capes m\u00f2bils dels paisatges interiors dels artistes.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A series of portraits revealing the moving layers of the interior landscapes of the performers.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2588″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835813102{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The mother\u2019s land<\/span><\/strong><\/span>
\nIndonesia, 2019, 3.54min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nKevin Rahardjo
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nMikael Farady, Eva Tessalonica, Novita Sari[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Un hombre intenta cautivar a la madre tierra para encontrar una respuesta en medio del caos y la desesperaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Un home intenta captivar a la mare terra per trobar una resposta enmig del caos i la desesperaci\u00f3.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A tale of man who tries to captivate the motherland to find answer in the middle of chaos and despair.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2586″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596002750671{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The sun also rises<\/span><\/strong><\/span>
\nChina, 2020, 6.44min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nChen Yujie
\n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Coreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nSong Xinxin; He Haoran; Zhang Yixiang; Shi Zhiru; Tan Zhizhuo; He Huaming; Xie Xin;
\nLong Quanxi; Wu Jiegong; Yan Beini; Zhu Dongge; Sheng Yingying; Yan Zile; Yang Hao;
\nTian Tian; Wang Huaili; Yang Zhijie; Liang Yingzi; Xu Yewen; Li Juan; Yang Chang;
\nXie Kun; Ma Yue; Yang Yicheng; Yu Guicheng; Hu Yanzi; Zhaxi Wangjia; Yang Qingdi;
\nGao Junya; Xia Ming; Qian Min; You Hu; Wu Fen; Chen Qi; Huang Lei<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

En cuarentena, la vida de casi todo el mundo se ve exprimida. \u00bfCu\u00e1l es el sentido de la vida humana despojada de las conexiones sociales?<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

En quarantena, la vida de gaireb\u00e9 tothom es veu espremuda. Quin \u00e9s el sentit de la vida humana despullada de les connexions socials?<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Having been self-quarantined, almost everyone\u2018s life is squeezed. What’s the point of human life being stripped of social connections?[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2596″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595835975162{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]T.I.A. This is Africa<\/span><\/strong><\/span>
\nFrancia, 2015, 7.19min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nMatthieu Maunier-Rossi
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nA\u00efpeur Foundou[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]A\u00efpeur Foundou es un bailar\u00edn y core\u00f3grafo congole\u00f1o. En medio de algunas zonas populares de Brazzaville, nos muestra un posible camino hacia la libertad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A\u00efpeur Foundou \u00e9s un ballar\u00ed i core\u00f2graf congol\u00e8s. Enmig d’algunes zones populars de Brazzaville, ens mostra un possible cam\u00ed cap a la llibertat.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A\u00efpeur Foundou is a congolese dancer and choreographer. Amidst some popular areas of Brazzaville, he shows us one possible way to freedom.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2600″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595836051486{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Toporze\u0142<\/span><\/strong><\/span>
\nPolonia, 2019, 9.20min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nIwona Pasi\u0144ska
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nPolish Dance Theatre[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Los fuertes lazos entre la naturaleza y el hombre. Inspirado en esculturas de Stanis\u0142aw Szukalski, creado en las monta\u00f1as Izerskie en la mina de cuarzo \u00abStanis\u0142aw\u00bb en Szklarska Por\u0119ba.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Els forts lla\u00e7os entre la natura i l’home. Inspirat en escultures de Stanis\u0142aw Szukalski, creat a les muntanyes Izerskie a la mina de quars \u00abStanis\u0142aw\u00bb a Szklarska Por\u0119ba.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The strong bonds between nature and man. Inspired by sculptures by Stanis\u0142aw Szukalski, created in the Izerskie Mountains in the \u00abStanis\u0142aw\u00bb quartz mine in Szklarska Por\u0119ba.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2601″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595836146303{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Tormentango<\/span><\/strong><\/span>
\nArgentina, Francia, 2020, 2.49min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nRodrigo Pardo
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nRodrigo Pardo, Rosalie Wanka[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una canci\u00f3n cl\u00e1sica de tango de los a\u00f1os 30, llamada Tormenta, es el fondo perfecto para esta pareja de baile en un salar de Argentina.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una can\u00e7\u00f3 cl\u00e0ssica de tango dels anys 30, anomenada Tempesta, \u00e9s el fons perfecte per a aquesta parella de ball a un salar de l’Argentina.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A classic tango song from the 30’s called Tormenta (storm) is the perfect background for this dance couple on a salt flat in Argentine.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2593″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595836216520{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Tumult<\/span><\/strong><\/span>
\nEUA, 2019, 9.18min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nMarta Renzi
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nRhode Island College Dance Company[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Dos grupos de estudiantes se mueven, se encuentran y se separan: inocencia y experiencia en caminos aparentemente paralelos.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Dos grups d’estudiants es mouen, es troben i se separen: innoc\u00e8ncia i experi\u00e8ncia en camins aparentment paral\u00b7lels.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Two groups of students move, meet, and part: innocence and experience on seemingly parallel paths.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596116286806{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online<\/h2>\n

Exclusivo Filmin 14-28 septiembre<\/h3>\n

Selecci\u00f3n Oficial 3 – Dibujando la danza<\/strong><\/h3>\n

cine, danza y animaci\u00f3n<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2607″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837076449{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Anhelo<\/span><\/strong><\/span>
\nM\u00e9xico, 2019, 3min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nJulia Granillo Tostado[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Los l\u00edmites entre la tridimensionalidad del cuerpo y la bidimensionalidad de los dibujos. La danza es f\u00edsica, existe en un momento y lugar espec\u00edfico; la animaci\u00f3n no reconoce tales l\u00edmites, puedes crear un mundo que se puede transformar, desafiando las reglas de la naturaleza.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Els l\u00edmits entre la tridimensionalitat del cos i la bidimensionalitat dels dibuixos. La dansa \u00e9s f\u00edsica, existeix en un moment i lloc espec\u00edfic; l’animaci\u00f3 no reconeix tals l\u00edmits, pots crear un m\u00f3n que es pot transformar, desafiant les regles de la natura.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The limits between the tri-dimensionality of the body, and the bi-dimensionality of drawings. Dance is physical, it exists at a specific time and place; animation recognizes no such boundaries, you can create a world that can be morphed, bent- defying the rules of nature.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2608″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837147743{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Day 27<\/span><\/strong><\/span>
\nEUA, 2020, 1.46min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nCharli Brissey[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una bailarina se enfrenta a la cuarentena.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una ballarina s’enfronta a la quarantena.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A dancer grapples with quarantine through this super short video-animation hybrid.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2609″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837223458{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The gods of tiny things<\/span><\/strong><\/span>
\nAustralia, 2019, 5.22min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nDeborah Kelly[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]La multiplicidad actual de amenazas a la vida, el giro hacia la derecha en el mundo pol\u00edtico, los peajes del colonialismo, la cat\u00e1strofe medioambiental, el despilfarro humano y, por el contrario, los placeres y deseos din\u00e1micos de la vida misma, en todas las escalas, en todas sus vibraciones, travesuras, agitaci\u00f3n, baile y fertilidad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

La multiplicitat actual d’amenaces a la vida, el gir cap a la dreta en el m\u00f3n pol\u00edtic, els peatges del colonialisme, la cat\u00e0strofe mediambiental, el balafiament hum\u00e0 i, per contra, els plaers i desitjos din\u00e0mics de la vida mateixa, en totes les escales, en totes les seves vibracions, entremaliadures, agitaci\u00f3, ball i fertilitat.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

The current multiplicity of threats to life; the shift to the right across the political world, the tolls of colonialism, climate catastrophe, human profligacy, and conversely the dynamic, kaleidoscopic pleasures and desires of life itself, at all scales, in all its teeming, prancing, hectic, dancing, clamouring fertility.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2610″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837280858{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]I\u2019m not feeling very well<\/span><\/strong><\/span>
\nCroacia, 2019, 3.33min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nSun\u010dana Brkulj[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Esqueletos que cantan sue\u00f1an con liberarse de su formaci\u00f3n geom\u00e9trica y nadar en el extenso y vasto mar azul.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Esquelets que canten somien alliberar-se de la seva formaci\u00f3 geom\u00e8trica i nedar en l’extens i vast mar blau.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Singing skeletons dream about breaking free from their geometric formation, and taking a swim in the great, big, blue sea.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2611″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837357709{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Pooling<\/span><\/strong><\/span>
\nEUA, Espa\u00f1a, 2018
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nDawn Westlake
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nMarc Carrizo Vilarroig[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Un breakdancer se rompe … literalmente.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Un breakdancer es trenca … literalment.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A breakdancer breaks…literally.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2613″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837413386{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Swarming symphony<\/span><\/strong><\/span>
\nSuecia, 2019, 4.06min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nElle Frankenberg, August Flor\u00e9n[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Un curioso encuentro entre dos cucarachas, entre luz y oscuridad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una curiosa trobada entre dues paneroles, entre llum i foscor.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A curious meeting between two cockroaches, inbetween light and darkness.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2614″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837501508{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Wurlitzer<\/span><\/strong><\/span>
\nHungr\u00eda, 2019, 4.25min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nBal\u00e1zs Simon[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Despu\u00e9s del aterrizaje forzoso en un planeta \u00e1rido, una fuerza externa pone en marcha cambios irrevocables.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Despr\u00e9s de l’aterratge for\u00e7\u00f3s en un planeta \u00e0rid, una for\u00e7a externa posa en marxa canvis irrevocables.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

After crash landing on a barren planet an external force sets irrevocable changes in motion. [\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb]

<\/div>
<\/div>[vc_single_image image=\u00bb854″ img_size=\u00bb800×500″ alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/www.fluxlaboratory.com\/en\/\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596116305931{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online<\/h2>\n

Exclusivo Filmin 14-28 septiembre<\/h3>\n

Selecci\u00f3n Oficial 4 \u2013 Xerinola<\/strong><\/h3>\n

recorrido por Catalu\u00f1a y Espa\u00f1a para acercarnos a los imaginarios de los creadores locales<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2619″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596002834670{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Assan<\/span><\/strong><\/span>
\n2018, 4.58min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nClara Pozas Gil
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nAlfredo Miralles[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Diario de viaje de Nueva Delhi a Calcuta.<\/p>\n

 <\/p>\n

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 <\/p>\n

Diari de viatge de Nova Delhi a Calcuta.<\/p>\n

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Travel journal from New Delhi to Kolkata. [\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2625″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595837806146{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Breaking walls<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 1.20min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nQuim Gir\u00f3n, Moon Ribas[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Fuerzas y colores que explotan. Una combinaci\u00f3n de objetos incontrolables que se rompen, animales en libertad, agua que cae y fuego que quema. Un mundo detr\u00e1s de una pared que urge para salir.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Forces i colors que exploten. Una combinaci\u00f3 d’objectes incontrolables que es trenquen, animals en llibertat, aigua que cau i foc que crema. Un m\u00f3n darrere d’una paret que urgeix per sortir.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Forces and colors explode. A combination of uncontrollable objects that break. Animals in freedom, water that falls and fire that burns. A world behind a wall urges to go outside.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2628″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596002850118{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Danza Irreal<\/span><\/strong><\/span>
\n2019, 11.53min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nNacho Di Coro
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nVanessa Crespo, Josema Planillo[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Laia y Jordi est\u00e1n a punto de celebrar un espect\u00e1culo de baile que llevan tiempo ensayando. Debajo de una aparente tranquilidad, los dos bailarines deber\u00e1n lidiar con los problemas que les atormentan.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

La Laia i el Jordi estan a punt de celebrar un espectacle de dansa que han estat assajant des de fa temps. Sota una aparent calma, els dos ballarins hauran de bregar amb els problemes que els turmenten.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Laia and Jordi are about to celebrate a dance show with wich they have been rehearsing for some time, under an apparent calm the two dancers will have to deal with the problems that torment them.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2621″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838051673{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Disclose<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 3.07min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nLais Vieira & Talissa Lopes
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nOscar Mellado[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una reflexi\u00f3n sobre el autoconocimiento, una invitaci\u00f3n a rendirse a la libertad del ser.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una reflexi\u00f3 sobre l’autoconeixement, una invitaci\u00f3 a rendir-se a la llibertat de l’\u00e9sser.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A reflection on self knowledge, an invitation to surrender to the freedom of being.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2640″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838140202{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]En mis zapatos<\/span><\/strong><\/span>
\n2019, 13.02min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nOriol Mart\u00edn Gual
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nClara Higueras[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una bailarina de flamenco se prepara para presentar un espect\u00e1culo. El miedo al fracaso, las demandas autoimpuestas y la presi\u00f3n p\u00fablica la bloquean, haci\u00e9ndole olvidar su esencia, la raz\u00f3n por la que baila.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una ballarina de flamenc es prepara per presentar un espectacle. La por al frac\u00e0s, les exig\u00e8ncies autoimposades i la pressi\u00f3 p\u00fablica la bloquegen, fent que s\u2019oblidi de la seva ess\u00e8ncia, el motiu pel qual balla.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

A flamenco dancer prepares herself to performance a show. The fear of failure, the self-imposed demands and public pressure block her, making her forget her essence, the reason why she dances.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2623″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838214006{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Expulsive<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 2.01min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nJota Aronak
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nH de Haro[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Catarsis en movimiento, un punto de inflexi\u00f3n en el que te preguntas qu\u00e9 o qui\u00e9n eres.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Catarsi en moviment, un punt d’inflexi\u00f3 en el qual et preguntes qu\u00e8 o qui ets.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Catharsis in motion, a turning point where you wonder what or who you are.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2627″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1598639057592{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Ezlekua<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 4.27min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nMarta Romero Coll, Luz Ruciello
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nElene Bravo Muga, Claudio Rojas[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]El pasado, el presente y el futuro coexisten en un no-lugar.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

El passat, el present i el futur coexisteixen en un no-lloc.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The past, present and future coexist in a non-place.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2626″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838374402{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Gigantes<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 6.53min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nDavid \u00c1lvarez L\u00f3pez
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nXabier Nogales[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Erlantz es un joven artista que vive en una familia muy tradicional. Un d\u00eda, despu\u00e9s de una fuerte discusi\u00f3n con su padre, decide irse. Son las fiestas locales en la ciudad y Erlantz encuentra a su viejo amigo entre la multitud. Desde ese momento, ya no ser\u00e1 el mismo.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Erlantz \u00e9s un jove artista que viu en una fam\u00edlia molt tradicional. Un dia, despr\u00e9s d’una forta discussi\u00f3 amb el seu pare, decideix anar-se’n. S\u00f3n les festes locals a la ciutat i Erlantz troba al seu vell amic entre la multitud. Des d’aquest moment, ja no ser\u00e0 el mateix.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Erlantz is a young artist who lives in a very tradicional family. One day, after a heavy argue with his father, decides to leave. In the local festivities in the city and Erlantz finds his old friend in the crowd. Since that moment, he wont be the same.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2622″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838434263{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Luna<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 3min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nJ\u00falia Bagaria
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nIrene Gonz\u00e1lez[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una mujer atrapada en un mundo de quietud de ensue\u00f1o, destruyendo todo lo que toca.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una dona atrapada en un m\u00f3n de quietud semblant a un somni, destruint tot all\u00f2 que toca.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A woman trapped in a dream-like world of stillness, destroying everything she touches. [\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2617″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838505096{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Mirror<\/span><\/strong><\/span>
\n2018, 2.42min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nGustavo Lopez, Lorena Parra<\/span>
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nIgor Bacovich, Iratxe Ansa[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]La relaci\u00f3n entre un hombre y una mujer a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

La relaci\u00f3 entre un home i una dona a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

The relationship between a man and a woman through improvisation.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2644″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838576220{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Regressive – Daudalogn<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 7.43min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nBorja Morera, Lali Rodellas, Cl\u00e0udia Reig
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nCl\u00e0udia Reig[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Que las tormentas te sacudan y, cuando la calma te invada, el eco te sorprender\u00e1 … Y la vida podr\u00eda, con solo un estremecimiento, romper el tab\u00fa de la muerte que vive en ti, en m\u00ed, en todos nosotros.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Que les tempestes et sacsegin i, quan la calma t’envaeixi, el ress\u00f2 et sorprendr\u00e0 … I la vida podria, amb nom\u00e9s un sotrac, trencar el tab\u00fa de la mort que viu en tu, en mi, en tots nosaltres.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

May the storms shake you and when calm invades you, the echo will shock in you\u2026 And life could with only a shudder break the taboo of death that lives in you, in me, in all of us.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2646″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838648638{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Sachiko<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 5.35min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nMiguel Esteve
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nTama Tomo[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Un escritor en horas bajas en busca de la inspiraci\u00f3n que le permita encontrar su propia voz a medio camino entre Jap\u00f3n y su imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Un escriptor en hores baixes a la recerca de la inspiraci\u00f3 que li permeti trobar la seva pr\u00f2pia veu a mig cam\u00ed entre el Jap\u00f3 i la seva imaginaci\u00f3.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A writer down on his luck in search of inspiration that allows him to find his own voice, halfway between Japan and his imagination.[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2620″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838772190{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Source<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 4.41min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nGuido Sarli[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Un viaje interior en busca de la fuente de una identidad que no se ve afectada por la mutabilidad de la existencia.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Un viatge interior a la recerca de la font d’una identitat que no es veu afectada per la mutabilitat de l’exist\u00e8ncia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

An inner journey searching for the source of an identity that is not affected by the mutability of existence.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2645″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838843562{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The Room<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 3.49min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nLaida Aldaz[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Confinado en una habitaci\u00f3n. Donde la rutina se convierte en un h\u00e1bito infinito para el cuerpo y el espacio se convierte para el alma en una puerta de entrada, o de salida…<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Confinat a una habitaci\u00f3. On la rutina es converteix en un h\u00e0bit infinit per al cos i l’espai es converteix per a l’\u00e0nima en una porta d’entrada, o de sortida\u2026<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Confined in a room. Where routine becomes infinite habit for the body, space becomes for the soul a gateway to enter, or to exit\u2026[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2616″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595838932653{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Una vida mejor<\/span><\/strong><\/span>
\n2019, 9.15min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nMarta Arjona, Mei Casabona
\nCoreograf\u00eda:<\/span><\/strong>
\nMei Casabona[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una historia de dos mujeres que comenzaron un viaje fuera de casa para encontrar una vida mejor para sus familiares y lucharon por lograrlo.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una hist\u00f2ria de dues dones que van comen\u00e7ar un viatge fora de casa per trobar una vida millor per als seus familiars i van lluitar per aconseguir-ho.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

A story of two women who started a journey away from home to find a better life for their kin and struggled to achieve it. [\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2624″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595839006287{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]You belong to me<\/span><\/strong><\/span>
\n2019, 2.52min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nSally Cowdin
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nSally Cowdin, John Gnazzo[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una oda a los grandes bailarines y bailes de los a\u00f1os 30 y 40. Gira en torno al tiempo, el amor y la memoria.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una oda als grans ballarins i balls dels anys 30 i 40. Gira al voltant del temps, l\u2019amor i la mem\u00f2ria.<\/p>\n

 <\/p>\n

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 <\/p>\n

An ode to the great dancers and dances of the 30’s and 40’s. It revolves around time, love and memory.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2683″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1597334610619{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Flamenco Spider<\/span><\/strong><\/span>
\n2020, 2.35min
\nDirector:<\/span><\/strong>
\nManel Cebrian
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nla Ara\u00f1a[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Una muestra de que la vida y la naturaleza bailan todo el tiempo, hay que observarla para ser conscientes de las cosas extraordinarias que nos rodean. Parte de \u00abElements\u00bb, una pel\u00edcula experimental basada en mindfulness<\/i>, la naturaleza y las cosas ordinarias que forman parte de nuestra vida diaria.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Una mostra que la vida i la naturalesa ballen tot el temps, cal observar-la per a ser conscients de les coses extraordin\u00e0ries que ens envolten. Part de \u00abElements\u00bb, una pel\u00b7l\u00edcula experimental basada en mindfulness<\/i>, la naturalesa i les coses ordin\u00e0ries que formen part de la nostra vida di\u00e0ria.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

 <\/p>\n

An illustration that life and nature are dancing all the time, and we have to observe to be aware of the extraordinary things surrounding us. Part of \u00abElements\u00bb, an experimental film based on mindfulness, nature, and the ordinary things that are part of our daily life.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2718″ img_size=\u00bb800×500″ onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/NPbxN03Wb-o\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1602518812204{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]SusyQ presenta el encuentro virtual de artistas de la Selecci\u00f3n Oficial<\/span><\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

Ver ahora<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595839133284{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Jurado Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020<\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2634″ img_size=\u00bb600×600″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595839490382{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cristian Salomoni<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Cristian Salomoni tiene una licenciatura en ciencias pol\u00edticas y relaciones internacionales, y tambi\u00e9n varios m\u00e1steres en ciencias criminales y forenses.<\/p>\n

Vicepresidente de ACONVE, la asociaci\u00f3n de expertos en comunicaci\u00f3n no verbal.<\/p>\n

Es profesor en diferentes universidades siempre ha tenido curiosidad por comprender el comportamiento humano a trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n no verbal.<\/p>\n

Participa regularmente con los medios nacionales e internacionales. Columnista de Wall Street International y en C\u00f3digo Nuevo.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Cristian Salomoni has a degree in political science and international relations, and also various Masters in Criminal and Forensic Sciences. Vice president of ACONVE, the association of experts in non-verbal communication. Professor in different universities has always been curious to understand human behavior through non-verbal communication. Participate regularly with national and international media. Columnist of Wall Street International and in C\u00f3digo Nuevo.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2635″ img_size=\u00bb600×600″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595839494817{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Daphne Lucker<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Daphne Lucker (1994, Groningen, Pa\u00edses Bajos) es directora y fot\u00f3grafa con sede en Amsterdam. Se gradu\u00f3 de la Academia de Cine de los Pa\u00edses Bajos con el cortometraje SISTERS, ganadora de Mejor Cortometraje Internacional Choreoscope 2019. Con esta pel\u00edcula, gan\u00f3 adem\u00e1s el premio de graduaci\u00f3n AHK y el Premio Shortcutz al Mejor Director. Durante sus estudios, asisti\u00f3 a varios departamentos en producciones fuera y dentro de la Academia de Cine.<\/p>\n

Desde 2018 hasta hace poco estudi\u00f3 en la Academia de Fotograf\u00eda de \u00c1msterdam desarrollando su estilo visual como fot\u00f3grafa.<\/p>\n

Su obra tiene un \u00e9nfasis po\u00e9tico, teatral y f\u00edsico. Las historias que elige contar a menudo tienen lugar dentro del c\u00edrculo familiar donde busca formas visualmente interesantes para externalizar las luchas internas de sus personajes.<\/p>\n

Actualmente est\u00e1 trabajando en una nueva pel\u00edcula \u00abSaturn Return\u00bb para la serie \u00abThe Street\u00bb para NTR, BNNVARA y VPRO y otro nuevo cortometraje de danza.<\/p>\n

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 <\/p>\n

Daphne Lucker (1994, Groningen, The Netherlands) is an Amsterdam based director and photographer. Shegraduated from the Netherlands Film Academy with the short film SISTERS. With this film, she won the AHK graduation prize and the Shortcutz Award for Best Director. During her studies, she assisted various departments in productions outside and within the Film Academy.<\/p>\n

From 2018 until recently she studied at the Academy for Photography in Amsterdam developing her visual style as a photographer.<\/p>\n

Her work has a poetic, theatrical and physical emphasis. The stories she chooses to tell often take place within the family circle where she searches for visually interesting ways to externalize the inner struggles of my characters.<\/p>\n

She is currently working on a new film \u00abSaturn Return\u00bb for the series \u00abThe Street\u00bb for the NTR, BNNVARA and VPRO and another new short dance film.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2636″ img_size=\u00bb600×600″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595839500329{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Lali Ayguad\u00e9<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Madrina de Choreoscope, ha trabajado con Roberto Olivan en Homeland y con Hofesh Shechter en In Your Rooms, Cult y The Art of not Looking Back. Tambi\u00e9n ha colaborado con Marcos Morau de La Veronal (Premio Nacional de Danza 2013) en la pieza Portlandy con la compa\u00f1\u00eda de circo contempor\u00e1neo Bar\u00f3 d\u2019Evel, con la que ha actuado en las piezas Maz\u00f9t y B\u00e8sties. En 2010 fue
\nnominada Excepcional Dancer y en 2014 Best Creator en los Critics\u2019 Circle Awards de Londres. En 2016 tambi\u00e9n fue nominada Best Dancer en los Premis de la Cr\u00edtica de Recomana.cat de Barcelona. Protagoniz\u00f3 el
\ncortometraje Timecode, que recibi\u00f3 la Palma de Oro en el
\nFestival de Canes, el Premio Goya y el Premi Gaud\u00ed, entre
\notros, y fue nominado a los Oscars. Lali Ayguad\u00e9 comparte su t\u00e9cnica y su investigaci\u00f3n vinculada con sus creaciones por todo el mundo a trav\u00e9s de workshops.
\nLali Ayguad\u00e9 actualmente est\u00e1 haciendo su propio trabajo como la trilog\u00eda que incluye Kokoro, Iu an Mi y la \u00faltima pieza por venir Hidden.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Godmother of Choreoscope, she collaborated with Roberto Olivan in Homeland and with Hofesh Shechter in In Your Rooms, Cult and The Art of not Looking Back. With Marcos Morau from La
\nVeronal (2013 National Dance Award) she collaborated in the Portland piece. With the contemporary circus company Bar\u00f3 d\u2019Evel, she performed in the Maz\u00f9t and B\u00e8sties pieces. In 2010 she was nominated Exceptional Dancer and in 2014 Best Creator in Critics’ Circle Awards London. In 2016 nominated for Best Dancer in the Critics’ Awards of Recomana.cat. She starred in the short dance film Timecode, Palme d’Or at the Cannes Film Festival, the Goya and the Gaud\u00ed Awards,
\nand was nominated for an Oscar. Lali Ayguad\u00e9 shares her technique and her research linked to her creations through workshops.
\nShe is currently doing her own creations: the trilogy that includes Kokoro, Iu an Mi and the last piece Hidden to come.<\/p>\n

[\/vc_toggle][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1596115648494{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 Online + Cines<\/h2>\n

Filmin 14-28 septiembre, Filmoteca 26 septiembre<\/h3>\n

\u00a0Premio Honor\u00edfico: \u015eafak T\u00fcrkel<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2545″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595499072632{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Premio Honor\u00edfico:
\n\u015eafak T\u00fcrkel (1981-2019)<\/strong><\/span><\/h4>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]Nacido en 1981, Burdur, Turqu\u00eda. Desde 2001, ha dise\u00f1ado los videos de m\u00e1s de 30 representaciones teatrales. Ha filmado aproximadamente 20 pel\u00edculas de danza independientes, cortometrajes, pel\u00edculas experimentales y documentales. Ha participado en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales. Su \u00faltimo documental Canciones para el lago fue galardonado mejor documental en \u00ab2015 Maltepe Media Awards\u00bb. \u015eafak comenz\u00f3 en 2015, en colaboraci\u00f3n con el Goethe Institut, el Festival de CineDanza de Ankara: SinemaDansAnkara. La \u00faltima edici\u00f3n del festival se celebr\u00f3 en 2018. Lamentablemente, falleci\u00f3 en 2019 con tan solo 38 a\u00f1os. Choreoscope honra este a\u00f1o su impacto y contribuci\u00f3n al mundo del screendance y cinedanza, y la relevancia de su personalidad.<\/p>\n

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Nascut el 1981, Burdur, Turquia. Des de 2001, ha estat dissenyant els v\u00eddeos de m\u00e9s de 30 representacions teatrals. Ha filmat aproximadament 20 pel\u00b7l\u00edcules de dansa independents, curtmetratges, pel\u00b7l\u00edcules experimentals i documentals. Ha participat en nombrosos festivals de cinema nacionals i internacionals. El seu \u00faltim documental Can\u00e7ons per al llac va ser guardonat millor documental en \u00ab2015 Maltepe Media Awards\u00bb. \u015eafak va comen\u00e7ar el 2015, en col\u00b7laboraci\u00f3 amb el Goethe Institut, el Festival de CineDansa d’Ankara: SinemaDansAnkara. L’\u00faltima edici\u00f3 del festival es va celebrar el 2018. Lamentablement, va morir el 2019 amb nom\u00e9s trenta-vuit anys. Choreoscope honra aquest any el seu impacte i contribuci\u00f3 al m\u00f3n de l’screendance i cinedansa, i la rellev\u00e0ncia de la seva personalitat.<\/p>\n

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Born in 1981 Burdur, Turkey. Since 2001, he has been designing the videos of more than 30 stage performances. He has shot approximately 20 independent dance films, short films, experimental and documentary films. He has participated in numerous national and international film festivals. His last documentary film \u201cSongs for the Lake\u201d was awarded \u201c2015 Maltepe Media Awards\u201d, Best Documentary. \u015eafak started in 2015 in collaboration with the Goethe Institut the Ankara Dance Film Festival: SinemaDansAnkara. The last edition of the festival was celebrated in 2018. He sadly passed away under in 2019 with only 38 years. Choreoscope honores this year his impact and contribution to the world of screendance and dance films and the relevance of his personality.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2551″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595829778503{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]Farewell<\/span><\/strong><\/span>
\nTurquia, Pa\u00edses Bajos, 2014, 4.15min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nMehmet \u015eafak T\u00fcrkel
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nRobin Berkelmans, Zeynep G\u00fcnd\u00fcz[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]Una ma\u00f1ana tranquila en Amsterdam. Una melod\u00eda de la\u00fad acaricia el silencio de la ma\u00f1ana, una melod\u00eda de despedida… La pel\u00edcula retrata la tensi\u00f3n causada por enamorarse como migrante y el dilema entre irse o quedarse a trav\u00e9s de la danza y la animaci\u00f3n.<\/p>\n

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Un mat\u00ed tranquil a Amsterdam. Una melodia de lla\u00fct acaricia el silenci del mat\u00ed, una melodia de comiat… La pel\u00b7l\u00edcula retrata la tensi\u00f3 causada per enamorar-se com a migrant i el dilema entre marxar o quedar-se a trav\u00e9s de la dansa i la animaci\u00f3.<\/p>\n

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A quiet morning in Amsterdam\u2026 A lute tune caresses the morning\u2019s silence, a farewell melody\u2026 The film portrays the tension caused by falling in love as a migrant and the dilemma between leaving and staying through dance and animation.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1595831727764{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}\u00bb]<\/p>\n

Cho<\/span>reo<\/span>sco<\/span>pe 2020 En Cines<\/h2>\n

Exclusivo Filmoteca – 26 de septiembre 18h y 20.15h<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2564″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1600860151787{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The Heart Dances (18.00h)<\/span><\/strong><\/span>
\nEstreno en Europa
\nDocumental, Nueva Zelanda, 2018, 1h39min
\nDirector:<\/strong><\/span>
\nRebecca Tansley
\nCoreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nJi\u0159\u00ed y Otto Buben\u00ed\u010dek[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb size=\u00bblg\u00bb]El Piano, la pel\u00edcula de 1993 de Jane Campion, es un referente cinematogr\u00e1fico y cultural en Nueva Zelanda y en todo el mundo.<\/p>\n

En 2015, los core\u00f3grafos checos Jir\u00ed y Otto Buben\u00edcek adaptaron la pel\u00edcula en un ballet de un acto, representado por una compa\u00f1\u00eda alemana. Intrigado, y seguramente previendo un posible \u00e9xito con el p\u00fablico local, el Royal New Zealand Ballet invit\u00f3 a los hermanos gemelos a expandir el trabajo y ponerlo en escena. El espect\u00e1culo fue, finalmente, un triunfo. Pero el viaje hasta ese punto estuvo lleno de acontecimientos. The Heart Dances es la historia de ese viaje. Una mirada convincente, atractiva y espectacular de un drama de vida real sobre amor, colonizaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n cultural maor\u00ed.<\/p>\n

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El Piano, la pel\u00b7l\u00edcula de 1993 de Jane Campion, \u00e9s un referent cinematogr\u00e0fic i cultural a Nova Zelanda i a tot el m\u00f3n. En 2015, els core\u00f2grafs txecs Jir\u00ed i Otto Buben\u00edcek van adaptar la pel\u00b7l\u00edcula en un ballet d’un acte, representat per una companyia alemanya. Intrigat, i segurament preveient un possible \u00e8xit amb el p\u00fablic local, el Royal New Zealand Ballet va convidar als germans bessons a expandir el treball i posar-lo en escena. L’espectacle va ser, finalment, un triomf. Per\u00f2 el viatge fins a aquest punt va estar ple d’esdeveniments. The Heart Dances \u00e9s la hist\u00f2ria d’aquest viatge. Una mirada convincent, atractiva i sovint espectacular d’un drama de vida real sobre amor, colonitzaci\u00f3 i apropiaci\u00f3 cultural maor\u00ed.<\/p>\n

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European Premiere.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Jane Campion’s 1993 film The Piano is a cultural touchstone in New Zealand and around the world.<\/p>\n

In 2015,\u00a0Czech duo Jir\u00ed and Otto Buben\u00edcek adapted\u00a0the\u00a0film into\u00a0a\u00a0one-act ballet, which was performed by\u00a0a\u00a0German company. Intrigued, and probably sensing a\u00a0potential hit with local audiences, The\u00a0Royal New Zealand Ballet invited\u00a0the\u00a0twin brothers to expand\u00a0the\u00a0work and to stage it. The\u00a0show was \u2013 eventually \u2013\u00a0a\u00a0triumph. But\u00a0the\u00a0journey there was nettlesome and eventful.\u00a0The\u00a0Heart\u00a0Dances\u00a0is\u00a0the\u00a0story of that journey. A\u00a0compelling, engaging and often spectacular look at\u00a0a\u00a0real-life drama about love, colonization and M\u0101ori cultural appropriation.[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb][vc_single_image image=\u00bb2583″ img_size=\u00bb800×500″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1600860162147{padding-top: 15px !important;padding-bottom: 5px !important;}\u00bb]The Euphoria of Being (20.15h)<\/span><\/strong><\/span>
\nPremio Retrato de Una Generaci\u00f3n Choreoscope 2020. Ceremon\u00eda de clausura
\nEstreno en Espa\u00f1a
\nDocumental, Hungr\u00eda, 2019, 1h23min
\nDirector, Coreograf\u00eda:<\/strong><\/span>
\nSzab\u00f3 R\u00e9ka[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbLeer m\u00e1s\u00bb]\u00bb\u00c9va Fahidi ten\u00eda 20 a\u00f1os cuando regres\u00f3 a Hungr\u00eda desde Auschwitz Birkenau. Estaba completamente sola, 49 miembros de su familia fueron asesinados, incluidos su madre, su padre y su hermana peque\u00f1a.<\/p>\n

Setenta a\u00f1os despu\u00e9s, a los 90 a\u00f1os, la invitan a participar en un espect\u00e1culo de danza y teatro sobre su vida.<\/p>\n

La directora R\u00e9ka Szabo imagina un d\u00fao entre \u00c9va y Emese, yuxtaponiendo a dos mujeres en el escenario, j\u00f3ven y vieja, para ver c\u00f3mo sus cuerpos y sus historias se entrelazan.<\/p>\n

Tres mujeres, tres meses, una historia sobre cruzar los l\u00edmites f\u00edsicos y mentales, mientras los momentos clave de la vida de \u00c9va se destilan en escenas de danza.<\/p>\n

Gran Premio de la Semana de la Cr\u00edtica Locarno Premio Derechos Humanos Sarajevo
\nPremio Retrato de una Generaci\u00f3n Choreoscope 2020″<\/p>\n

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\u00c9va Fahidi tenia 20 anys quan va tornar a Hongria des d’Auschwitz Birkenau. Estava completament sola, 49 membres de la seva fam\u00edlia van ser assassinats, inclosos la seva mare, el seu pare i la seva germana petita.<\/p>\n

Setanta anys despr\u00e9s, als 90 anys, la conviden a participar en un espectacle de dansa i teatre sobre la seva vida.<\/p>\n

La directora R\u00e9ka Szabo imagina un duo entre \u00c9va i Emese, juxtaposant a dues dones sobre l’escenari, jove i vella, per veure com els seus cossos i les seves hist\u00f2ries s’entrellacen.<\/p>\n

Tres dones, tres mesos, una hist\u00f2ria sobre creuar els l\u00edmits f\u00edsics i mentals, mentre els moments clau de la vida d’\u00c9va es destil\u00b7len en escenes de dansa.<\/p>\n

Gran Premi de la Setmana de la Cr\u00edtica Locarno Premi Drets Humans Sarajevo
\nPremi Retrat d’una Generaci\u00f3 Choreoscope 2020<\/p>\n

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\u00c9va Fahidi was 20 years old when she returned to Hungary from Auschwitz Birkenau. She was all alone, 49 members of her family were murdered, including her mother, her father and her little sister.<\/p>\n

70 years later, aged 90, \u00c9va is asked to participate in a dance-theatre performance about her life.<\/p>\n

Director R\u00e9ka Szabo imagines a duet between \u00c9va and the internationally acclaimed dancer, Emese, juxtaposing these two women on stage, young and old, to see how their bodies and their stories can intertwine.<\/p>\n

Three women\u2014 three months\u2014a story of crossing boundaries where key moments of \u00c9va\u2019s life are distilled into dance pieces.<\/p>\n

Grand Prize of the Critic’s Week Locarnno
\nHuman Rights Award Sarajevo
\nPortrait of a Generation Award Choreoscope 2020[\/vc_toggle][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″ animation=\u00bbbounceInLeft\u00bb]

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