2021 EN UN COP D’ULL
FILMOTECA DE CATALUNYA
| dimarts 14 setembre | dimecres 15 setembre | dijous 16 setembre | divendres 17 setembre |
|---|---|---|---|
| 17.00 Moving cities: Barcelona Documental: MOVING STORIES | 17.00 CURTS 2: Internacional | 17.00 CURTS 3: Focus Àsia |
|
| 20.00 Inauguració Docu-ficción: MALDITOS | 19.30 CURTS 1: Internacional | 20.00 Premi Honorífic Wim Vandekeybus: Here After The Last Words | 20.00 Premi Honorífic Wim Vandekeybus: La pel·lícula: Galloping Mind |
CINEMA MALDÀ
| dissabte 18 setembre | diumenge 19 setembre |
|---|---|
| 16.00 Documental A Secret Joy | 16.00 Documental Dancing with Birds |
| 18.00 La pel·lícula Romeo i Julieta | 18.00 Sessió XERINOLA Curtmetratges de Catalunya i Espanya |
| 21.00 Sessió BIZARRO Presentat per Esther Martí | 21.00 Documental Queen/Bejart: Ballet for life |
FILMIN
| 20 setembre – 10 octubre | |
|---|---|
| Especials | La pel·lícula: Disco Per a nens: Tales of Beatrix Potter |
| Retrospectiva Wim Vandekeybus | WIM: el documental Blush La Mentira Roseland Monkey Sandwich Inasmuch as life is borrowed In Spite of wishing and wanting |
| Els favorits del jurat | |
PREMIS 2021
Premi
Honorífic
Wim Vandekeybus
Millor Curtmetratge
Internacional de Dansa
They Dance With Their Heads
Canadá, 2021
Director, Coreografia: Thomas Corriveau
Menció especial
Before we collide
RU, 2021
Director, Coreografia: Guy Gooch, Gregor Petrikovic
Menció especial
Erêkauã
Brasil, 2021
Director: Paulo Accioly
Coreografia: Ernane Ferreira
Premi
del Públic
Abbiosis
Espanya, 2021
Director, Coreografia: Lucía García
Premi Aportació Excepcional
al Cine Dansa
Romeo Y Julieta: Beyond Words
RU, 2019
Director: Michael Nunn, William Trevitt
Coreografia: Sir Kenneth MacMillan
Premi Retrat
d’una Generació
Malditos
Espanya, Itàlia, 2020
Director: Elena Goatelli, Angel Esteban
Coreografia: Compañía Malditos: Alberto Velasco | Ana Talenti | Carmen Del Conte | Guillermo Barrientos | José Luis Ferrer | Karmen Garay | Manuel Filgueira | Nacho Mateos | Nuria López | Rubén Frías | Txabi Pérez | Sara Párbole
Millor seqüència de dansa en una sèrie o llargmetratge
GUANYADORA
Giri/Haji
(T1, Ep8)
RU, 2019
Director: Julian Farino
Coreografia: Liam Steel
NOMINATS
Joker
Climax
I’m Thinking of Ending Things
It’s Always Sunny in Philadelphia:
Mac Finds His Pride (T13, Ep 10)
Giri/Haji
NOMINATS
Joker
EUA, 2019
Director: Todd Phillips
Coreografia: Michael Arnold
Climax
França, 2018
Director: Gaspar Noé,
Coreografia: Nina McNeely
I’m Thinking of Ending Things
EUA, 2020,
Director: Charlie Kaufman,
Coreografia:: Peter Walker
It’s Always Sunny in Philadelphia:
Mac Finds His Pride (T13, Ep 10)
EUA, 2018,
Director: Todd Biermann,
Coreografia:: Alison Faulk, Leo Moctezuma
Giri/Haji
(T1, Ep8)
RU, 2019
Director: Julian Farino
Coreografia:: Liam Steel
LLARGMETRATGES
Malditos
Filmoteca
Estrena a Catalunya
Premi Retrat d’una Generació Choreoscope 2021
Malditos
Director: Elena Goatelli, Angel Esteban
Coreografia: Compañía Malditos: Alberto Velasco | Ana Talenti | Carmen Del Conte | Guillermo Barrientos | José Luis Ferrer | Karmen Garay | Manuel Filgueira | Nacho Mateos | Nuria López | Rubén Frías | Txabi Pérez | Sara Párbole
País, Any: España, Italia, 2020
Durada: 1:17:00
Un grup d’actors i actrius arrenquen un espectacle de teatre concebut com a una marató de ball. Inspirat lliurement en la pel·lícula de Sydney Pollack, “Danzad Malditos” (1969), es tracta d’una competició real i en directe que explora el concepte de “macabre cabaret” de les maratons de ball americanes durant la Gran Depressió a finals dels anys 20. Després de més de 80 actuacions i durant tres anys, el grup s’enfronta a l’esgotament físic i psicològic que dóna lloc a fortes tensions internes. Els directors proposen al grup que s’enregistri en el seu dia a dia i, durant tres anys, aquest recull i arxiva els materials de vídeo i àudio, i acaben per convocar-lo per a enregistrar una última actuació. A partir del concepte de reality show, transformat en narrativa documental, explorant el binomi persona/personatge i individu/col·lectiu, “Malditos” mostra la deriva del grup, entre èxit, fracàs, fama i competició, entrellaçant elements del cinema d’allò que és real amb la representació escènica en un ball frenètic on ficció i realitat acaben col·lapsant.
Moving Stories
Filmoteca
Estrena a Espanya
Moving Stories
Director: Una película de Rob Fruchtman, Cornelia Ravenal, Mikael Södersten y Wendy Sax
Coreografia: Battery Dance Company
País, Any: EUA, 2018
Durada: 1:25:00
Sis ballarins de l’acollida companyía Battery Dance viatgen a l’Índia, Romania, Corea del Sud i a Irak, on treballen amb joves que han experimentat la guerra, la pobresa, prejudicis, explotació sexual i el dolorós trauma com a refugiats. La pel·lícula captura la lluita, la frustració, la determinació i la transformació, tant dels estudiants com dels professors.
Romeo and Juliet
Cinema Maldà
Estrena a Espanya
Premi Aportació Excepcional al Cinema de Dansa Choreoscope 2021
Romeo and Juliet: BEYOND WORDS
Director: Michael Nunn, William Trevitt
Coreografia: Sir Kenneth MacMillan
País, Any RU, 2019
Durada: 1:31:00
La història que tothom coneix, explicada en un llenguatge comprensible i mostrada d’una manera mai vista abans. Reimaginada com un llargmetratge narratiu i filmada a Budapest pels directors Michael Nunn y William Trevitt, guanyadors del premi Emmy internacional, porten el clàssic de Shakespeare i la cèlebre coreografia de Sir Kenneth MacMillan a la gran pantalla.
Queen & Béjart
Cinema Maldà
Estrena en cinemes a Espanya
Queen & Béjart: Ballet For Life
Director: Lynne Wake
Coreografia: Maurice Béjart
País / Año: RU, 2018
Durada: 0:59:00
“Ballet for Life” fou l’única col·laboració entre tres grans noms de la cultura: Queen, Versace i el visionari coreògraf Maurie Béjart. L’epicentre és la pèrdua dels llegendaris intèrprets Freddie Mercury i el ballarí Jorge Donn, tots dos morts víctimes de la SIDA a principis dels anys 90.
A Secret Joy
Cinema Maldà
A Secret Joy
Director: Jérôme Cassou
Coreografia: Nadia Vadori-Gauthier
País, Any: Francia, 2019
Durada: 1:10:00
Al 2015, davant l’impacte de l’atac de Charlie Hebdo, la coreògrafa Nadia Vadori-Gauthier va decidir ballar tots els dies durant un minut, filmar-se i compartir els seus vídeos a les xarxes socials. Els seus balls es basen en l’actualitat (atemptats, vagues, manifestacions, eleccions,…) o en els microesdeveniments de la nostra vida diària. Així, des de fa gairebé 6 anys, el projecte “Une minute de danse par jour” és un gest de resistència poètica que destil·la sense parar una dolçor ínfima enmig de la crueltat del món, en els contexts més variats i siguin quines siguin les circumstàncies.
Dancing with Birds
Cinema Maldà
Nit de Netflix: Estrena en cinemes a Espanya
Dancing with Birds
Director: Huw Cordey Narrado por Stephen Fry
Coreografia: Los pájaros
País, Any: EUA, 2019
Durada: 0:52:00
Ja sigui extenent el seu majestuós plomatge o brodant les impressionants costums de festeig, les aus del paradís presumeixen d’estil amb l’esperança d’aconseguir parella.
Disco
Filmin
Disco
Director: Jorunn Myklebust Syversen
Coreografía: Øyvind Gulli, Mikael Rønne
País / Año: Noruega, 2019
Durada: 1:35:00
Aparentemente, la vida de Mirjam, de 19 años, hijastra de un carismático pastor, es perfecta. Es campeona mundial de baile disco en estilo libre y el orgullo de su moderna iglesia evangélica. Sin embargo, su cuerpo pide ayuda. En el campeonato mundial en el que defiende su título, se desploma sobre el escenario. La solución de su familia es que ella se concentre más en su fe y, en busca de respuestas, recurre a una iglesia más estricta y conservadora.
Tales of Beatrix Potter
Filmin
Tales of Beatrix Potter
Director: Jonathan Haswell
Coreografia: Frederick Ashton
País / Any: RU, 2007
Durada: 1:12:00
Beatrix Potter escribió más de 30 cuentos infantiles ilustrados sobre las desventuras de personajes animales antropomórficos. Los libros siguen siendo populares en todo el mundo. Esta versión de ballet comienza con un vals de ratón, incluye siete de los cuentos y termina con un final apoteósico. Una película ideal para niños, adultos, amantes del ballet y cualquiera que quiera ver una de las películas con más encanto de los últimos años.
PREMI HONORÍFIC WIM VANDEKEYBUS
Here After
Filmoteca
Estrena en cinemes a Espanya
Here After
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bélgica, 2007
Durada: 1:04:00
La història d’una comunitat aïllada en la que un tirà boig pel poder ordena un infanticidi. En les escenes ballades, veiem com els personatges reviuen els seus records; com si les seves emocions i els seus traumes estigueren capturats en la memòria dels seus cossos.
La pel·lícula mostra el terror i el seu efecte destructor en una comunitat i qüestiona temes existencials com la vida i la mort, la culpabilitat i la penitència, la identitat i la memòria, el penediment i la negació i, el poder i la llibertat.
The last words
Filmoteca
Estrena en cinemes a Espanya
The last words
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, 1999
Durada: 0:20:00
Aquest curtmetratge, inspirat en dues històries de l’autor argentí Julio Cortázar, formava part originalment de l’espectacle “In Spite of Wishing and Wanting” (1999). “The Last Words” és la història d’un venedor de crits que ven a un tirà les seves últimes paraules.
Galloping Mind
Filmoteca
Estrena a Espanya
Galloping Mind
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, 2015
Durada: 2:00:00
Uns bessons són separats al néixer. Ella creix en un ambient de classe mitjana i, el seu germà, en una colla de carrer. Dotze anys més tard, els seus camins en creuen i descobreixen el seu destí en comú, imposats pels adults. Aquí comença la cerca de les seves arrels i de la seva independència, però cap d’ells serà capaç d’escapar del passat.
WIM: el documental
Filmin
WIM: el documental
Director: Lut Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, Països Baixos, 2016
Durada: 1:52:00
Un viatge per l’enèrgic, poètic i complex univers del lloat coreògraf i director Wim Vandekeybus. Un poderós retrat d’una carrera impressionant.
Blush
Filmin
Blush
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, 2005
Amb la música de David Eugene Edwards i Woven Hand i amb textos de l’autor flamenc Peter Verhelst, Blush és un viatge fulgurant que oscil·la entre els paisatges paradisíacs de Còrsega i els dels sòrdids subterranis de Brussel·les. Blush és una exploració del subconscient salvatge, de boscos mítics, de l’imaginari, d’instints contradictoris, en el qual el cos té raons que la ment desconeix.
Roseland
Filmin
Roseland
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any:Bèlgica, 1990
Durada: 0:46:08
Basat en les primeres tres coreografies de Vandekeybus: What the Body Does Not Remember (1987), Els porteuses de mauvaises nouvelles (1989) i The Weight of a Hand (1990). Una experiència dinàmica en pantalla filmada en l’extraordinari escenari d’un vell abandonat cinema de Brussel·les.
La Mentira
Filmin
La Mentira
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any:Bèlgica, 1999
Durada: 0:49:44
Realitzat amb i sobre Carlo Estiu, un artista de varietats alemany a qui Wim Vandekeybus va conèixer per casualitat mentre passejava per Hamburg amb la seva càmera. Les imatges de Carlo Estiu i les seves històries serveixen de punt de partida per a l’espectacle Immer das Selbe gelogen, en el qual està inspirat La Mentida. Imatges en Super-8 de l’artista de 89 anys s’alternen amb seqüències enèrgiques, rodades en els paisatges àrids del sud d’Espanya, en el teatre deSingel d’Anvers (BE) i en el Movyclub de Brussel·les (BE).
In Spite of wishing and wanting
Filmin
In Spite of wishing and wanting
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, 2002
Durada: 0:50:45
Basat en l’espectacle del mateix nom de 1999, rodat en els atmosfèrics voltants d’un hipòdrom de Brussel·les (BE) i en la sala de concerts del Vooruit Kunstcentrum de Gant (BE), als carrers de Ferrara (IT) i a Singapur. In Spite of Wishing and Wanting uneix els ritmes de David Byrne, cofundador de Talking Heads, i l’eclecticisme escènic de Wim Vandekeybus: seqüències teatrals humorístiques, dansa enèrgica i poderosa i diversitat de cossos dins d’un repartiment exclusivament masculí. El mateix Wim Vandekeybus trota com un cavall salvatge entre els ballarins / actors, devastats pels seus desitjos apassionats.
Monkey Sandwich
Filmin
Monkey Sandwich
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, 2011
Durada: 1:24:00
Coneix a Jerry, un director obsessiu però frustrat que decideix donar-li l’esquena al teatre després d’un controvertit projecte. Però les coses aviat comencen a anar malament, i mentre lluita amb les exigències del seu paper com a líder d’una petita comunitat, la seva vida es plagará de somnis surrealistes evocats per la seva consciència culpable.
Inasmuch as life is borrowed
Filmin
Inasmuch as life is borrowed
Director: Wim Vandekeybus
Coreografia: Wim Vandekeybus
País, Any: Bèlgica, 2000
Durada: 0:14:26
En aquest curtmetratge mut i atmosfèric, que formava part de l’espectacle “Inasmuch as Life is borrowed…” (2000), Wim Vandekeybus tracta dos dels aconteciminetos més importants de la vida d’un home: el naixement i la mort.
CURTMETRATGES
Curts 1: “I, no obstant això, es mou”
Belia
Belia
Director: Eman Hussein
Coreografia: Eman Hussein
País, Any: Egipte, 2021
Durada: 0:09:51
Una jove i els seus amics van a un taller mecànic com a aprenents (“Belia” en egipci col·loquial) per a aprendre l’ofici amb el cap del taller (“Ustas”).
Abbiosis
Abbiosis
Director: Lucía García
Coreografia: Lucía García
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:09:59
“Abbiosis” és un concepte que parteix de la negació del terme “simbiosi”. És a dir, la relació nul·la o pràcticament inexistent que es dóna entre dues espècies diferents. La convivència entre dues dimensions paral·leles que, per les seves característiques innates, no poden arribar a percebre’s.
Ali
Ali
Director: Rain Kencana
Coreografia: Kadir Memis
País, Any: Alemanya, Turquia, 2019
Durada: 0:13:27
Dos germans abandonen el seu pare en el seu domicili alemany d’adopció. S’embarquen en un viatge emotiu a través del seu propi món on rememoren la seva infància a Anatòlia, ballant entre aquests dos mons, acaben per rebel·lar un obscur secret.
DON’T, KISS .mov
DON'T, KISS .mov
Director: Carl Olsson, Fabio Liberti
Coreografia: Fabio Liberti
País, Any: Suècia, 2020
Durada: 0:08:06
L’escena se situa en un ambient familiar i desconegut alhora. Existeix una tensió que acaba sent indiferent. Dos homes absorts en una mirada suficientment magnètica com per a unir els seus llavis i aixercar-se.
Second Seed
Second Seed
Director: Baye & Asa
Coreografia: Baye & Asa
País, Any: EUA, 2019
Durada: 0:15:44
Una pel·lícula de terror i dansa com a resposta a la de D.W. Griffith, “The Birth of a Nation”. Culte al KKK, com a salvador de la raça blanca, en perill després dels canvis produïts per la Guerra Civil dels Estats Units. Subratlla el deliri de la supremacía blanca que continua plagant aquest país, que la gent blanca és superior per naturalesa i que són, política i culturalment, objecte d’atac.
Duende
Estrena a Europa.
Duende
Director: Manuel Ramos
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:15:53
Paula, una jove universitària, i la seva milor amiga, entrenen cada dia en un gimnàs de Sevilla. Els dies passen, i un gran sentiment de buidor impedeix que gaudeixi de la seva joventut. Un dia però, quelcom d’inesperat es creuarà pel seu camí i l’atraparà per sempre: el ball famenc.
Isolations
Isolations
Director: Talia Shea Levin
Coreografia: MUDA / Maritza Navarro
País, Any: EUA, 2020
Durada: 0:02:23
Un sortida per al caos i la perdurabilitat necessiten connectar-se. Més segurs en la distància, aïllats junts.
Erêkauã
Erêkauã
Director: Paulo Accioly
Coreografia: Ernane Ferreira
País, Any: Brasil, 2021
Durada: 0:01:00
Kauã balla en un turó com un ocell rapinyaire.
Before We Collide
Before We Collide
Director: Guy Gooch, Gregor Petrikovic
Coreografia: Guy Gooch, Gregor Petrikovic
País, Any: RU, 2021
Durada: 0:01:09
Curtmetratge gravat amb una Nishika N8000, una càmera lenticular analògica que reconstrueix unes 800 fotografies. En una trobada captivadora, la pel·lícula captura la nostra percepció del temps fragmentada durant la pandèmia, mentre explora les dinàmiques de suport cooperatiu.
Comfort Zone
Comfort Zone
Director: Jordan Blady
Coreografia: Matt Shally
País, Any: Geòrgia, EUA, 2020
Durada: 0:06:46
Explorant la vibrant comunitat drag a Tbilisi, Geòrgia, observem la pròspera cultura de ball drag a través dels ulls de l’activista i performer Matt Shally.
Curts 2: “I aquells que van ser vists ballant, van ser considerats bojos pels qui no podien escoltar la música”
Nhoa
Nhoa
Director: Román Reyes
Coreografia: Ainhoa Urrestilla
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:08:01
La Nhoa s’ha de quedar a casa per a cuidar la seva mare. Ella treballa com a infermera, però somia en ser ballarina. Una lluita entre el deure i els somnis.
Som Terra
Som Terra
Director: Samuel Sanchiz
Coreografia: Africa Brau García
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:04:03
Reflexió sobre la nostra societat actual i el nostre compromís amb la natura i, al mateix temps, un homenatge a l’illa de Menorca.
Navigation
Navigation
Director: Marlene Millar
Coreografia: Sandy Silva
País, Any: Canadà, 2020
Durada: 0:13:29
Situada a l’extraordinària regió de The Burren, a la costa est d’Irlanda, “Navigation” explora l’actual crisi humanitària de desplaçament i desarticulació viscuda tant individualment com de forma col·lectiva.
Irrational
Irrational
Director: Nicola Lunardelli
Coreografia: Martina Beraldo, Luca Ghedini, Francesca Poglie
País, Any: Itàlia, 2021
Durada: 0:04:32
Allò irracional ens pertany sense acabar de revelar-se. Esmunyedís, como les imatges reflexades en un mirall.
Rules of the Game
Estrena a Europa.
Rules of the Game
Director: Jeff Kuperman, Rick Kuperman
Coreografia: Jeff Kuperman & Compañía
País, Any: Canadà, 2015
Durada: 0:08:17
La confiança entre quatre treballadors d’una fàbrica s’esvaeix sota la incansable vigilància de la direcció.
A sight for sore eyes
A sight for sore eyes
Director: Kati Kallio
Coreografia: Kati Kallio
País, Any: Finlàndia, 2018
Durada: 0:01:59
El que veiem o el que no es basa en la nostra capacitat subjectiva per a percebre la idea.
Your coffee, please
Estrena a Europa
Your coffee, please
Director: Irina Kononova
Coreografia: Irina Kononova
País, Any: Rússia, 2021
Durada: 0:03:13
El cafè flueix pel braç de la cafetera fins a una tassa, com la sang de les venes.
Toke
Toke
Director: NONO
Coreografia: Toke Broni Strandby
País, Any: RU, 2020
Durada: 0:06:42
Identitat, aïllament actual i accepetació. Una història inspiradora sobre el triomf. “Toke” és una celebració de la meravellosa resiliència de l’esperit humà.
Threesome
Threesome
Director: Nyko Piscopo
Coreografia: Nyko Piscopo
País, Any: Itàlia, 2020
Durada: 0:03:00
L’aïllament pot ser un període de gran creixement o de grans lluites dins la parella. Estar junts a casa gaudint de l’amor pot ser una benedicció però, per a aquells que estan acostumats a una vida social, a estar actius i lliures és, definitivament, asfixiant.
Imágenes de una realidad
Imágenes de una realidad
Director: Ana Baer, Cecilia Appleton
Coreografia: Contradanza
País, Any: Mèxic, 2020
Durada: 0:04:20
Una visió íntima d’una família intergeneracional que viu en una de les ciutats más grans del món: Ciutat de Mèxico.
Malou
Malou
Director: Adi Wojaczek
Coreografia: Romina Küper
País, Any: Alemanya, 2019
Durada: 0:14:27
Inspirada en fets reals: la jove ballarina Malou lluita irresistiblement pel seu somni. Després d’anys de lluita i rebuig, rep la seva oportunitat única en la vida, la qual cosa la porta a una revelació inesperada…
Main Ballet Tank
Main Ballet Tank
Director: Bernhard Schmitt
Coreografia: Bernhard Schmitt
País, Any: Singapur, 2020
Durada: 0:03:34
Unes màquines de guerra són reassignades per a quelcom més significatiu que per a destruir: ballar Cancan.
Un grup de tancs de combat T54 es deixen anar i se submergeixen en un seriós movimient de pistes, canons girant i torretes fent twerking.
Els movimients van ser coreografiats tenint en compte els balls de cabaret francesos de 1850.
Mercedes dans
Mercedes dans
Director: Andrii Kaplia
Coreografia: Bogdan
País, Any: Ucraïna, 2020
Durada: 0:03:36
Un cop Bogdan decideix fer alguna cosa per a diferenciar-se de la multitud, pren un camí per a alliberar-se i comença a fer la seva rutina de ball en espais públics.
Curts 3: Focus Asia
The Kingdom of Men
The Kingdom of Men
Director: Sham Kwan Yin
Coreografia: Sham Kwan Yin
País, Any: Hong Kong, 2018
Durada: 0:22:32
En un món sense nom amb cinc personatges anònims, el protagonista té un somni recorrent: ser l’almirall eunuc ZhengHe. Gradualment, va sentint que és el descendent de ZhengHe, que hereta el caràcter de l’almirall eunuc, sacrificant llibertat per un regne superficialment ideal, “el regne dels homes”.
Dali
Dali
Director: Kabeer Khurana
Coreografia: Roche Mascarenhas, Aastha Oza
País, Any: Índia, 2020
Durada: 0:09:51
L’apassionada i tempestuosa relació entre Dalí i la seva muller Gal·la, a qui va considerar la seva musa i la vertadera autora de la seva obra, fins a arribar a signar els quadres durant els anys 30.
Soon Ki
Estrena Mundial
Soon Ki
Director: Ha Yeon Kim
Coreografia: Jongwoo Kim
País, Any: Corea del Sur, 2020
Durada: 0:15:35
1989. Soo-Ki està obsessionat amb “MyMy Cassette Player”, el més popular en aquell moment. Té 17 anys i està interessat en tot, excepte en estudiar. El pare, afectat per una notificació sobre l’increment del lloguer, es preocupa més pel seu fill perquè no escolta. Tot i així, ignorant la preocupació del pare, Soon-Ki comença a ballar quan descobreix que el primer premi del concurs de talents de l’escola és un viatge a “MyMy”. Però els seus compays es confrontaran a ell.
The Kitchen
The Kitchen
Director: Vishwakiran Nambi
Coreografia: Vishwakiran Nambi
País, Any: India, 2021
Durada: 0:10:26
Quatre dones preparen el menjar en una cuina tradicional dels anys 80 del sud de l’Índia. Una pel·lícula sobre els rols tradicionals assignats a les dones en una societat patriarcal, que manifesta la complexitat de la relació que comparteixen amb el lloc on preparen el menjar per a tota la família.
Inspirada en la vida i memòria de la mare del director.
God’s Daughter Dances
God's Daughter Dances
Director: Sungbin Byun
Coreografia: CATALONIA PREMIERE
País, Any: Corea del Sur, 2020
Durada: 0:24:56
Una ballarina transgènere rep una trucada de l’administració militar per a assistir a l’examen militar. Amb tot preparat, pren les mesures necesssàries per al servei militar.
Duel
Duel
Director: Alfonso Sales
Coreografia: Kali Twins (Juan Diego Villarosa, Juan Gabriel Villarosa)
País, Any: Filipinas, 2020
Durada: 0:04:18
Un caçador de recompenses troba finalment el seu objectiu i intenta capturar-lo a l’estil del salvatge oest.
BIZARRO
+ 18. Presentat per Esther Martí.
They Dance With Their Heads
They Dance With Their Heads
Director: Thomas Corriveau
Coreografia: Thomas Corriveau
País, Any: Canadà, 2020
Durada: 0:08:27
El cap tallat d’un coreògraf es troba captiu per una àliga en una illa deserta. Amb un enlluernador domini del dibuix i la pintura, aquest curt animat ens endinsa inesperadament en el sensible món d’un artista bojament enamorat de la dansa.
Wasteplanet
Wasteplanet
Director: Susanna della Sala
Coreografia: Susanna della Sala
País, Any: Itàlia, 2021
Durada: 0:08:01
Un viatge de conte de fades al planeta de les deixalles produïdes per la modernització, però també una al·legoria d’un viatge espiritual cap a la consciència i l’acceptació d’un mateix.
Out of body
Out of body
Director: Eddy Briére, Pascal Beugre-Tellier
Coreografia: Pascal Beugre-Tellier
País, Any: França, 2018
Durada: 0:15:42
Jean, un jove que es troba submergit en el podríem dir una experiència extracorporal, perd la percepció de qui és i d’allò que l’envolta.
Advertència: conté violència sexual i ús de drogues.
No, I Don’t Want to Dance!
No, I Don't Want to Dance!
Director: Andrea Vinciguerra
Coreografia: Andrea Vinciguerra
País, Any: RU, 2019
Durada: 0:02:29
Has tingut mai la impressió que si reprodueixes la cançó correcta mentre una persona, per exemple, està movent frenèticament els braços per a intentar desfer-se d’una abella, pot semblar que estigui ballant? “No, I Don’t Want to Dance” és un curtmetratge animat en stop motion que té com a objetiu crear consciència de com pot ser de mortal i perillós el ball.
Uneix-te a nosaltres en la nostra missió per un món millor i immòbil.
Bastard
Bastard
Director: Alexey Potapov
Coreografia: Alexey Potapov
País, Any: Rússia, 2020
Durada: 0:04:08
Un retrat d’una persona amb deteriorament mental.
Pneumo-conduction
Pneumo-conduction
Director: Genietta Varsi
Coreografia: Genietta Varsi, Augusto Montero
País, Any: Perú, 2021
Durada: 0:19:59
Pneumo-Conduction navega a través de quatre temps i espais on els éssers realitzen coreografies respiratòries i aèries. Són dispositius corporals per a la producció i consum de la terra, el cel i ells mateixos. Mouen l’aire rítmicament, intercanviant informació entre atmosferes i vísceres.
Foefsafari
Foefsafari
Director: Thalia de Jong
Coreografia: MEROL
País, Any: Països Baixos, 2021
Durada: 0:02:27
Va de llavis.
Progressive Touch
Progressive Touch
Director: Michael Portnoy
Coreografia: Michael Portnoy
País, Any: Àustria, 2020
Durada: 0:13:01
Pots follar amb un compàs irregular? Escenes d’amor futuristes i absurdes amb l’objectiu de “millorar” el sexe, tot complicant el ritme i la coreografia. Sexe com a ball i com a comèdia. Representat per tres parelles en la vida real.
Spaces Between Us: Wayang
Spaces Between Us: Wayang
Director: Lenne Chai, ScRach MarcS
Coreografia: ScRach MarcS
País, Any: Singapur, 2021
Durada: 0:01:00
Una òpera tradicional de la Xina a través de la mirada de ballarins de carrer.
Filmat al temple Goh Chor Dua Pek Gong, escenari a l’aire lliure, construït el 1906, és un dels últims del seu estil. L’òpera de carrer, coneguda col·loquialment com a “Wayang”, fou introduïda per primera vegada a Singapur per migrants xinesos arribats al segle XIX. Degut a factors com l’occidentalització, els dialectes prohibits i l’envelliment de l’audiència, aquestes representacions van anar perdent el seu atractiu per al públic.
I Don’t Want To Be Your Love
I Don't Want To Be Your Love
Director: Zach Shields
Coreografia: Melissa Schade
País, Any: EUA, 2019
Durada: 0:04:43
Un ancià vestit amb esmòquing es dóna plaer en el seient del davant d’un cotxe en moviment conduït per una bella dona, vestida amb poca roba. En el seient del darrera hi seu un home jove, apenes visible. Els llums del cotxe segueixen una carretera que creua un camp d’herba espigada…
XERINOLA
Hi ha una mica de bogeria en el ball que fa a tothom molt bé
Memòria de les oblidades
Memòria de les oblidades
Director: Marta Arjona, Maite Blasco, Raquel Rodríguez
Coreografia: Raquel Rodríguez, Raquel Méndez, Júlia Miralles, Paula Sánchez[La Im.Perfecta Cía de Dansa]
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:10:00
Basada en l’obra de Tecla Martorell. Homenatge a les dones que van morir al convent-presó de les Oblates de Tarragona a causa de les dures condiciones penitenciàries i a l’única dona afusellada a la ciutat durant la repressió franquista, enterrades a la fossa comuna del cementiri de Tarragona.
Tradere
Tradere
Director: Ignasi Castañé
Coreografia: Laia Santanach
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:05:30
Investigació sobre la pràctica d’aquelles tradicions occidentals que sacrifiquen el cos per estima, creença i tradició i per formar part d’una comunitat dins d’una festivitat. Una reflexió sobre la permanència transgeneracional de pràctiques grupals tradicionals on el cos és la principal eina de demostració.
A estrañeza do paxaro afundido
A estrañeza do paxaro afundido
Director: Sebastián Uría de Asiscla
Coreografia: Sebastián Uría de Asiscla, Marta Alonso Tejada
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:12:22
La nostra història comença així: en un matí de molta boira, un enorme corb passa volant per davant de Trasno. Tots dos, home i ocell, s’espanten de la inesperada trobada. I tots dos reaccionen de la mateixa manera: cridant. Però, com si li volgués dir alguna cosa, el crit del corb queda gravat en la memòria de Trasno. Poc després, submergit en l’aigua, Trasno descobrirà el seu significat…
Imaginàvem un jardí
Estrena mundial presencial
Imaginàvem un jardí
Director: Leandro Cánepa, Agnes Balfegó
Coreografia: Agnes Balfegó
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:07:38
Va nèixer una planta a través de l’aigüera i ens va mostrar la incansable necessitat de la vida per a continuar. Concebut i realitzat durant el confinament del 2020. Volíem estar envoltats de naturalesa, però allí estàvem, a la cuina.
Bleu Fuchsia
Bleu Fuchsia
Director: Marc Lesperut
Coreografia: Daniel Chamizo
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:02:25
Basat en extractes del llibre The Unknown Poems, el personatge principal d’aquesta peça viu una experiència extracorporal. Un viatge fosc envoltat d’ombres i foc que fa que l’espectador es qüestioni els límits entre la realitat i la inconsciència. Mitjançant una coreografia precisa i singular, aquesta peça està impulsada per l’elegant cançó francesa de la banda Odezenne.
Poema # 8: Un bust Una rosa Una tela de seda al voltant del meu coll Ombres cremant el passat Qui som mentre dormim?
La ciudad de la ansiedad
La ciudad de la ansiedad
Director: Clara Pozas Gil
Coreografia: Claudio Portalo
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:02:11
Estar atrapat en el teu propi cervell i pensaments, lluitant i deixant anar per a poder seguir.
Fear
Estrena a Europa
Fear
Director: Julie Boehm
Coreografia: Aina Lanas
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:04:10
Fes front al que vingui i creix.
Més profundament, ella es veu arrossegada dins la caverna de la por, aquesta reina seductora i verinosa. Potser un dia ella serà capaç de respirar una albada diferent.
El vals del tiempo
El vals del tiempo
Director: Mario Martínez Sáenz
Coreografia: Alba Gog
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:08:58
Un avi s’escapa del geriàtric i apareix perdut al mig de la devesa. Prop d’un arbre, comença a ballar un vals al compàs dels seus records.
Desasosiego.
Desasosiego.
Director: Aina Lanas
Coreografia: Aina Lanas + bailarinas
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:06:25
Petita jo.
Petita vida.
Petit tot, encara que me n’oblidi.
Que ja marxes, que ja has marxat, però la teva veu segueix amb mi.
I que demano?
Si ja no hi ha res.
Què quedarà si les cendres callen?
Un alè al vent d’allò viscut i un prec etern d’allò que ha acabat.
Nowhere but here
Nowhere but here
Director: Carolina Romillo Marín
Coreografia: Alicia Pírez, Carolina Romillo, Jennifer Tejeda
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:02:56
Una exploració del concepte d’identitat i binacionalitat a través del moviment. La lluita per a encaixar, ser acceptat i entès. Un diàleg entre cultures i identitats que va des de l’oposició, l’adaptació i, finalment, la rendició per a ser un mateix.
I am the other
I am the other
Director: Rita Stepien
Coreografia: Peter James, Lucio A. Baglivo
País, Any: Espanya, 2020
Durada: 0:01:11
El reflex en/de l’altre davant meu, què em retorna l’altre i com es mou la meva identitat en relació a aquesta trobada.
Burn Out
Burn Out
Director: Oscar Díaz Huerta
Coreografia: Abel Hernández
País, Any: Espanya, Mèxic, 2020
Durada: 0:04:47
L’Anna i l’Ivan són dos ballarins connectats pel poder de la sensibilitat humana, per a l’empatia i l’amor. Els connecta la seva energia artística. Viuen en l’univers de la malenconia, no es coneixen però faran servir la dansa com un mitjà poderós per arribar a l’altre i escapar d’això que els crema.
Danses Perifèriques
Danses Perifèriques . Especial APDC
Danses Perifèriques
Director: Pere Faura, Ignasi Castañé
Coreografia: Olga Cobos, Francesc Bravo, Roberto Olivan, Carlos Fernández, Guillem Alonso, Nicolas Ricchini, Roser Tutusaus, Moisés ‘MOE’, Diana Girbau, Mercedes Recacha, José Maldonado, Rita Noutel, Anna Rubio, Anna Alonso
País, Any: Espanya, 2021
Durada: 0:05:38
Al costat d’un riu, en el moll d’un port, o davant la pica d’un lavabo públic. Un vals rural i uns balls urbans. Danses contaminades al costat de balls solitaris. Un tríptic en moviment per reflectir l’etern dilema entre el camp i la ciutat, i fer visibles algunes danses perifèriques que ballen en contra el centralisme.
Jo no em jubilo
Especial APDC
Jo no em jubilo
Coreografia: Carmen Muñoz, Olga Cobos, Mercedes Recacha, Roser Tutusaus
País, Any: Espanya, 2021
Quatre ballarines de procedències, estils i, sobretot, edats ben diferents parlen sobre fer-se gran i l’ofici d’envellir ballant. I de com s’imaginen el moment de convertir-se en pensionistes del moviment. Després, les veiem ballar en una dansa sense temps.
JURAT
MILLOR CURTMETRATGE INTERNACIONAL DE DANSA
Andy Wood
Andy Wood és operador de càmera i realitza pel·lícules de dansa, projeccions públiques i documentals. La seva obra s’ha projectat a festivals internacionals de cinema, galeries, centres comercials, presons, edificis públics i a la televisió.
Es formà com a artista plàstic, ha sigut músic i productor consolidat durant molts anys i, actualment, dirigeix una empresa de mitjans independent que ofereix projectes de vídeos creatius i documentals per al sector de les arts i per a organitzacions benèfiques. Programa projeccions de pel·lícules de dansa d’artistes internacionals i facilita tallers de videodansa, tant al Regne Unit com a l’estranger.
Actualment, és programador al Festival Internacional de Cinema de Leeds i dirigeix el concurs de videodansa per al Short Film City. És professor a la Northern Film School, a la Leeds Beckett University i participa regularment en panells de festivals internacionals de videodansa.
Ha participat al Board of Moves: Movement On Screen Festival, al panell de Yorkshire Artists Taking the Lead (Arts Council England) i ha realizat la pel·lícula de llançament del programa cultural ‘imove’ de Yorkshire (Londres, 2012). Recentment, ha realizat un documental a la frontera entre Ucrania i Rússia, “”Halo Trust”” (2019) i “”DOP’d””, una pel·lícula de ball al túnel sota el Temple Newsome House (2020).
Andy té un gos Lurcher amb qui surt a córrer, practica l’ashtanga ioga i apila pedres al bosc.
Laida Aldaz
Laida Aldaz Arrieta, artista multidisciplinar i, en molts casos, autodidacta, estudià dansa a l’Escuela Oficial de Danza de Navarra i a PARTS. Ha treballat amb Mark Tompkins & Meg Stuart a “Lab ABC”, amb Ali & Hedi Thabet a “Nous sommes pareils…”, amb R14 a “Tsunami”, amb David Zambrano a “The Rabbit Project”, amb Julyen Hamilton a “T43”, amb Roberto Olivan a “De Farra”, entre d’altres. Actualment, balla a la nova obra d’Ali & Hedi Thabet, “’UWRUBBA”. Ha Impartit classes a Última Vez/Wim Vandekeybus, Cie Thor/Thierry Smits, Alias Summer Intensive Canada, al Conservatorio de Danza de Murcia, Kalamata Dance Festival, Festival Danzad Danzad Malditos, RITS, DCJ, i molts d’altres. La seva curiositat l’ha portada a crear, dirigir i produir obres i projectes en diversos àmbits artístics, com ara “Soñando Despiertos”, “Shopping List”, “Delivery Performance”, “Between Steps and Inches”, “Derrière Elle”, “Kirolak”, entre d’altres; que es mostren internacionalment i que han sigut guardonats. Al 2020, va realitzar el curtmetratge “The Room”.
És la directora artística i fundadora d’ “El Trastero Creativo”, associació on porta diversos projectes artístics, i de Zinetika Festival, un festival multidisciplinar i internacional on s’exploren les relacions entre la dansa i les noves tecnologies, que se celebra cada any a Pamplona, San Sebastià i a Bilbao.
Ágota Harmati
Dirigeix el festival de cinema de dansa Moovy in Filmforum en el Museu Ludwig de Colònia i el ‘Festival de Videodanza de Palma’ en la Fundació Miró a Espanya. Ha comissariat nombrosos programes internacionals de cinema de dansa i va ser directora artística de festivals de dansa i performance a Berlín, entre altres.
Va estudiar història de l’art, alemany i llengües romàniques a Madrid i en la Universitat de Colònia. Després un MBA en Colònia, especialitzat en gestió cultural, a més de comissariat en la Universitat de les Arts de Berlín. Abans d’això, va treballar com a guionista i periodista per a ràdio i televisió.
MILLOR SEQÜÈNCIA DE DANSA EN UNA SÈRIE O LLARGMETRATGE
Gitta Wigro
Gitta Wigro és programadora independent de cinema de dansa amb seu a Londres, Regne Unit.
Es cocuradora de Kinesthesia i programadora de la Screendance Competition al Festival Internacional de Cinema de Leeds. Ha treballat com a programadora convidada, oradora i membre del jurat, entre d’altres; a l’American Dance Festival (EEUU), La Danza in 1 Minuto (Itàlia), BFI FLARE (Regne Unit), Big Dance Shorts (Regne Unit) i Light Moves (Irlanda).
Actualment, dirigeix el màster de Videodansa a la London Contemporary Dance School. Des de l’inici del curs, també ha dirigit un mòdul sobre la presentació de treballs de videodansa i, en aquest paper, facilita el festival de cinema de dansa Frame Rush, dirigit per estudiants.
El seu treball en el cinema de dansa va començar a “The Place”, on va formar part de Videoworks, el recurs de “The Place” per a cineastes de dansa (2000-2007). Videoworks va incloure una videoteca, mitjants de producció i el festival anual de cinema Dance on Screen, fins a assumir la seva gestió al 2004.
Fou curadora del projecte anual Video Dance per a Anticorpi XL (Itàlia, 2006-2014), i fou cocuradora de l’edició 2010 del Moves International Festival of Movement on Screen (Regne Unit).
Va treballar per al Consell de les Arts d’Anglaterra, l’organisme nacional de finançament de les arts, com a directora de relacions, gestionant projectes i subvencions organitzatives, en dansa i mitjans digitals (2008-2012).
Durant vuit anys, fou codirectora de l’Independent Dance, una organització dirigida per artistes que proporciona un espai receptiu i estimulant per als artistes en el seu desenvolupament constant com a professionals.
Forma part de l’equip de voluntaris que manté el calendari internacional de l’Screendance i actualitza notícies en línia gratuïtes per als cineastes de dansa a Video Dance (Facebook) i a @dance_film (Twitter).
David Matamoros
Habitual a prestigiosos festivals internacionals, acaba de produir “Brief History of the Green Planet” (Teddy Award Berlinale 2019/ Acid Cannes) i “El Hoyo”, guanyadora del Midnight Madness a Toronto 2019 i a Sitges, convertint-se en un gran èxit a Netfllix i un fenomen mundial durant la pandèmia. Però els seus crèdits cinematogràfics inclouen altres títols com “Evolución”, “Menú degustación”, “Grimsey” o “Vulcania”.
El 2019, s’embarca per a dirigir, juntament amb Ángeles Hernández, “Isaac”, el seu primer llargmetratge de ficció, seleccionat per a prestigiosos festivals. Actualment, es troba filmant la pel·lícula d’animació “Hanna y los monstruos” i, alhora, preparant “Astronauta”, el seu segon llarg en solitari, que es rodarà a principis de 2022; i “El faro”.
També és mentor en programes com Script East o Cartoon, i professor a la Universitat Pompeu Fabra, la Blanquerna i l’ECAM. I és l’autor del libre més venut sobre distribució cinematogràfica, “Film Distribution: First Steps”.
Celia Rowlson-Hall
La seva primera pel·lícula, “MA”, es va estrenar al Festival de Cinema de Venècia el 2015, on va obtenir nombrosos premis, fins i tot, el premi Breakthrough Audience a l’AFI Film Festival i l’Independent Visions Award al Sarasota Film Festival. Aquell mateix any, Filmmaker Magazine la va anomenar com una de les seves “25 New Faces to watch”.
Celia va començar la seva carrera com a ballarina professional i, ràpidament, va passar a la coreografia per a cinema i televisió. Les seves primeres col·laboracions inclouen als directors Gaspar Noé i Lena Dunham a “GIRLS” i, recentement, va coreografiar “Vox Lux” (Neon) de Brady Corbet, “The Fits” (Oscilliscope) d’Anna Rose Holmer, “Sack Lunch Bunch” de John Mulaney (Netflix), així com la propera de Kogonada, “After Yang” (A24); “Birds of Paradise” (Amazon) de Sarah Adina Smith i la sèrie “Untitled” de Ziwe Fumudoh (A24 / Showtime). També ha coreografiat vídeos musicals per a Alicia Keys, Coldplay, Bleachers i MGMT, entre molts d’altres.
Gràcies a la seva experiència com a coreògrafa i intèrpret, ha escrit i dirigit nombrosos curtmetratges i vídeos que han sigut guardonats, amb una nominació a l’Emmy inclosa, així com projeccions a festivals com el Sundance, Venècia, SXSW, SFIFF, Dance. on Camera al Lincoln Center i fires d’art com l’Armory Show, Performa i el New Museum. Durant la tardor de 2016, Celia, juntament amb la seva companya Mia Lidofsky, va coreografiar i dirigir el vídeo viral “Pantsuit Power” per a Hillary Clinton, que fou visualitzat més de 4 milions de vegades en menys de dues setmanes.
Celia ha sigut coproductora executiva i ha dirigit diversos episodis de la sèrie de televisió “Strangers” per a Facebook Watch. El seu últim curtmetratge, “Swamp Lake”, es va estrenar al festival de cinema de Sundance 2020 com a part d'”Omniboat: A Fast Boat Fantasia”.
Suport
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
Partners
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
Media
 |
 |
 |
Film festivals
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
