PREMIS 2022
Premi
Honorífic
Katrina Mc Pherson
Millor Curtmetratge
Internacional de Dansa
Anima Animae Animam
ES, 2021
Director: Julieta Gasroc, José (Putxa) Puchades Martínez
Coreografia: Elena Lalucat, Jonathan Guisado, Pino Steiner, Ramón Ródenas, David Maqueda, Bruno Valls, Julieta Gasroc, José Puchades (Putxa), Dora Cantero
Menció Especial
Go Around
JP, 2021
Director: Zoo-Zoo
Coreografia: Zoo-Zoo
Menció Especial
Prendre le nord (Due north)
Canada, 2022
Director: Chantal Caron
Coreografia: Chantal Caron
Premi
del Públic
Bailar la locura
ES, 2021
Director: Marta Espar, Maiol Virgili
Coreografia: Claudia Gómez, Amaiur Luluaga, Montse Álvarez
Premi Aportació Excepcional
al Cinema Dansa
Coppelia
NL, DE, BE 2021
Director: Jeff Tudor, Steven De Beul, Ben Tesseur
Coreografia: Ted Brandsen
Premi Retrat
d’una Generació
Uprooted
EUA, 2021
Director: Khadifa Wong
Coreografia:Zak Nemorin
Millor seqüència de dansa en un inici d’una sèrie o llargmetratge
GUANYADOR
After Yang
Choreografía: Celia Rowlson-Hall
https://www.youtube.com/watch?v=dRGU2J8BfvA
NOMINATS
Pachinko
Choreografía: Louise Hradsky
https://www.youtube.com/watch?v=1GgKXR_J-ww
Severance
Diseño: Oliver Latta (Director/Creative Director/Art Director/Editor/Animator/3D Artist) &
Teddy Blanks (Typographer/Typography Animation)
https://www.youtube.com/watch?v=NmS3m0OG-Ug
Peacemaker
Coreografía: Charissa-Lee Barton
https://www.youtube.com/watch?v=_mrr3UNALww
Beastars
Diseño: Michiya Katō (Cyclone Graphics), Dwarf Studios
https://www.youtube.com/watch?v=bgo9dJB_icw
Especials Filmin a partir 24oct
Choreoscope Kids

The secret theatre
The secret theatre
Coreografia: Christopher Hampson, Peter Darrell
País / Any: Escocia, RU, 2020
Durada: 0:57:11
TW @jess_and_morgs
FB @jessandmorgs
IG @jessandmorgsfilms
IG @scottishballet
En una ciutat deserta, un nen descobreix un teatre. Deambula per l’auditori, on files de cadires de vellut, cortines esfilagarssades i canelobres semblen esperar solitàriament que torni el públic. El teatre pot estar buit, però l’espectacle continuarà…
Protagonitzats per personatges dels ballets festius més populars, els mons de la Reina de les Neus i la Fada de Sucre xoquen quan el teatre cobra vida. Un espectacle extraordinari ple d’acròbates, flocs de neu, pallassos, prínceps i, per descomptat, belles ballarines.
The Secret Theatre presenta la coreografia del fundador del Ballet Escocès, Peter Darrell, i el CEO/Director Artístic, Christopher Hampson, codirigida per a la pantalla per Jess & Morgs. Amb escenografia i vestuari dissenyat per Lez Brotherston; música de Rimsky-Korsakov i Tchaikovsky gravada en viu per la Scottish Ballet Orchestra; nova composició addicional de Frank Moon; i actuacions de la Scottish Ballet Company al complet; aquest especial de Nadal és una aventura inoblidable per a tota la família.

Alice in wonderland
Alice in wonderland
Coreografia: Christopher Wheeldon
País / Any: RU, 2017
Durada: 2:06:23
Segueix a l’Alícia pel cau del conill en l’exuberant ballet de Christopher Wheeldon, inspirat en l’estimat llibre de Lewis Carroll. Christopher Wheeldon del Royal Ballet va capturar màgicament la clàssica història de Lewis Carroll, Alícia al país de les meravelles. Els vívids escenaris i disfresses de Bob Crowley ens porten pel cau del conill a un món de colors ple de criatures curioses i personatges captivadors. La partitura original de Joby Talbot està plena de melodies captivadores i sons contemporanis. Lauren Cuthbertson interpreta a la inquisitiva Alícia, amb Federico Bonelli com l’encantador Sota de Cors, Steven McRae com el Barreter Boig que balla claqué i Laura Morera com la formidable Reina de Cors. Aquest ballet exuberant i atractiu és un entreteniment espectacular per a tota la família.

Discofoot
Discofoot
Coreografia: Petter Jacobsson, Thomas Caley
País / Any: FRA, SWE, 2019
Durada: 0:29:00
TW @ccn_bdl
IG @balletdelorraine
En Discofoot les regles del futbol són reinterpretades en clau de dansa. Deixa que la coreografia de la pilota et porti a un viatge que supera les possibilitats desconegudes i espectaculars d’aquesta actuació absolutament seriosa d’un partit de futbol… L’actuació/partit utilitza les regles i l’organització del futbol professional com la seva coreografia. En combinació amb uns certs elements coreogràfics establerts, els intèrprets utilitzen aquesta base per batallar en una improvisació excessiva i decadent. La regla principal i divisòria és que no pots córrer. La teva única manera d’avançar en el camp és ballant. Però no qualsevol ball… Les habilitats dels teus equips són jutjades i qualificades per un panell de jutges. L’objectiu no és només ficar un gol, sinó que és igualment important la delicadesa amb la qual el faràs.

Anima Animae Animam
Anima Animae Animam
Coreografia: Elena Lalucat, Jonathan Guisado, Pino Steiner, Ramón Ródenas, David Maqueda, Bruno Valls, Julieta Gasroc, José Puchades (Putxa), Dora Cantero
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:28:00
Un homenatge a les persones que van dedicar la seva vida a compartir la seva ànima amb éssers que mai la van tenir. Als qui van regalar veu i vida a objectes que tenien molt a dir. A contar històries recuperades de l’oblit. Als titellaires que per la seva professió no podien ser enterrats en cementiris per ser considerats éssers sense ànima.
Exclusius Filmin

Vara a blessing
Vara a blessing
Coreografia: Geeta Chandran, Ryan Heffington
País / Any: BS, 2013
Durada: 1:36:00
Festival de Tribeca: Millor pel·lícula (online). A l’exuberant camp d’un poble rural de l’Índia es desenvolupa una història atemporal d’amor prohibit on els vívids mons de somni dels déus hindús, la dansa clàssica de l’Índia i la música creen un món sensual i inoblidable.
La Lila està aprenent a ballar amb la seva mare, Devadasi, ballarina de Bharatanatyam. Encara que no demostra molta disciplina, la seva devoció per Krishna li dona al seu ball una profunditat fascinant. S’enamora de Shyam, un noi de casta baixa, que somia en convertir-se en escultor. En Shyam li demana a la Lila que faci de model per ell mentre ell esculpeix una deessa. Quan el cap del poble, en Subha, descobreix la seva relació, la Lila pren una decisió que alterarà el curs de la vida de tots.
Lila está aprendiendo a bailar con su madre, Devadasi, bailarina de Bharatanatyam. Aunque no demuestra mucha disciplina, su devoción por Krishna le da a su baile una profundidad fascinante. Se enamora de Shyam, un chico de casta baja, que sueña con convertirse en escultor. Shyam le pide a Lila que modele para él mientras él esculpe una diosa. Cuando el jefe de la aldea, Subha, descubre su relación, Lila toma una decisión que alterará el curso de la vida de todos.

Uprooted
Uprooted
Coreografia: Coreografia adicional: Zak Nemorin
País / Any: EUA, 2021
Durada: 1:34:00
FB @uprootedjazzdco
IG @uprooted.film
TW @uprooted_film
UPROOTED’ és un documental que celebra la història, el llinatge i les progressions futures de la dansa jazz. Explorant i comentant les influències polítiques i socials, la pel·lícula és una conversa honesta que aborda temes com l’apropiació, el racisme, el socialisme i el sexisme. Amb aparicions especials de Debbie Allen, George Faison, Chita Rivera, Camille, A. Brown i Thomas F. DeFrantz. ‘UPROOTED’ també mostra els treballs dels Germans Nicholas, Pepsi Bethel, Jack Cole, Katherine Dunham, Bob Fosse i Gene Kelly, posant llum sobre el que tots tenim en comú: el ritme i la necessitat humana bàsica de passar-ho bé.

Betroffenheit
Betroffenheit
Coreografia: Crystal Pite
País / Any: RU, 2017
Durada: 1:46:14
Una fascinant i tendra exploració de la pèrdua, l’aïllament i la supervivència després d’una tragèdia que canvia la vida. Aquest híbrid de dansa i teatre ha estat guardonat com el “”millor espectacle de dansa del segle XXI”” per The Guardian, la millor selecció de Dance Critics del 2016 i el Premi Olivier 2017 a la Millor Nova Producció de Dansa. Jonathon Young també va rebre merescudament el Premi a l’Actuació Sobrexcel·lent en Dansa Moderna als Premis Nacionals de Dansa del Cercle de Crítics.
Cinc sorprenents artistes creen el paisatge mental del turmentat personatge central de Young a mesura que passa de la desesperació a l’esperança de recuperar-se. Escrita per Young i coreografiada per Crystal Xiuli, el resultat és una peça de dansa teatral que desafia el gènere i que ha deixat atònita a la crítica i al públic de tot el món.

Aún
Aún
Director: Antonio Ruz i Manuel Rodríguez
Coreografia: Antonio Ruz
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:41:16
IG @antonio.ruz
La Companyia Antonio Ruz celebra el seu 10è aniversari amb la creació de la seva primera pel·lícula de dansa al Cercle de Belles arts de Madrid.
AÚN és una trobada de celebració en la qual més de 20 intèrprets que han col·laborat amb Ruz en els últims deu anys tornen a visitar alguns dels treballs de la trajectòria de la Companyia per tal de generar una nova peça original, aportant nous enfocaments sobre projectes ja existents.
Les diferents habitacions d’aquest emblemàtic edifici s’activen per seqüències coreogràfiques provocant un diàleg entre el moviment, la càmera i l’arquitectura. Una intervenció per a abordar el passat, el present i el futur de la Companyia i, al mateix temps, retre homenatge a la ciutat de Madrid que ha sigut pivot en la seva reconeguda trajectòria.
Naturaleza. Humana

Habiter le seuil
(estreno España)
Habiter le seuil
Coreografia: Marine Chesnais
País / Any: Francia, 2021
Durada: 0:29:03
La ballarina i coreògrafa de dansa contemporània Marini Chesnais, arrel de la preparació d’un nou treball, viatja a l’Illa Reunió per bussejar amb balenes geperudes migratòries. L’experiència canvia per sempre la seva perspectiva sobre la vida i la naturalesa.

Mermaids
Mermaids
Coreografia: Dereck Cayla, Victor Callens
País / Any: Francia, Chile, Países Bajos, 2021
Durada: 0:15:00
En un viatge a la Patagònia xilena, dos amics s’endinsen en els espais naturals oberts, submergint-se en el més profund de si mateixos. Durant aquest viatge s’escolta la veu de Selknam, reviscuda des de temps immemorials. Mermaids narra la història de dos cossos que busquen alè en un món que es fon.

Opará
Opará
Coreografia: Sílvia Góes y Orun Santana
País / Any: Brasil, 2022
Durada: 0:14:42
IG @derivaaderiva
Una mare consumida pel dolor, cerca superar la pèrdua del seu fill i emprèn un viatge transcendental per deixar anar tot el seu dolor. Les seves llàgrimes flueixen amb les aigües del riu Opará (riu São Francisco) fins a la desembocadura, on el riu es troba amb la mar i on ella troba novament l’amor.

Prendre le Nord
Prendre le Nord
Coreografia: Chantal Caron
País / Any: Canada, 2022
Durada: 0:23:10
Fb: fleuve | espace danse
IG fleuve_espacedanse
Una pel·lícula de dansa sobre la vida i l’encarnació d’allò que és salvatge.
2022 en un cop d’ull

ESPECIAL CINEMA

Coppelia
Filmoteca
Preestrena Espanya
Amb la participació del director Jeff Tudor
Coppelia
Coreografia: Ted Brandsen
País / Any: NL, DE, BE 2021
Durada: 1:20:00
Amb la presència del director Jeff Tudor i el protagnista Vito Mazzeo. Preestrena a Espanya amb la col·laboració d’A Contracorriente Films.
Quan tots a la ciutat cauen sota l’encanteri del carismàtic cirurgià estètic Doctor Coppelius, la lluitadora Swan ha d’actuar per a salvar al seu estimat Franz, abans que el seu cor s’usi per a donar vida a Coppelia, la dona-robot “perfecta” que el Doctor ha creat. Un conte de fades modern, contat sense paraules, Coppelia és una aventura visualment opulenta que combina el ballet d’acció en viu amb una animació encantadora. Amb Michaela DePrince en el paper principal com Swan.

Bailar la locura
Cinema Maldà
Estrena a Catalunya
Bailar la locura
Coreografia: Claudia Gómez, Amaiur Luluaga, Montse Álvarez
País / Any: ES, 2021
Durada: 1:13:00
Tres ballarines de dansa contemporània guanyen una beca per crear una coreografia que desitja indagar on estan els límits entre la normalitat i la bogeria. Per tal d’enriquir el seu procés de creació, contacten amb tres dones diagnosticades amb un trastorn mental. Volen saber què implica rebre un diagnòstic psiquiàtric i fins a on pot arribar el tractament. Les sis dones passen juntes uns dies màgics en una casa rural prop del centre on assagen, a Renteria. I repassen emocions, dubtes i experiències per portar-les de l’emoció al cos, al moviment. Quan les ballarines estrenen la coreografia en un festival de dansa de carrer al País Basc, han canviat la seva manera de veure la bogeria i la peça inclou les veus de les noies diagnosticades. Però, què és normal? Qui decideix què és normal? Es pot ballar la bogeria?

Xanadú
Cinema Maldà
Clàssics Maldà:
Homenatge a Olivia Newton John
Xanadú
Coreografia: Kenny Ortega, Jerry Trent
País / Any: USA, 1980
Durada: 1:33:00
Amb els anys, Xanadú es va convertir merescudament en un film de culte. Una mica per consum irònic, una mica perquè la seva banda sonora és memorable, i un altre poc per a veure a Gene Kelly i a Olivia Newton-John. Tots dos justifiquen la visió kitsch d’aquesta pel·lícula. Kira és una de les filles de Zeus i musa de les arts. Complint aquest treball, visita al pintor Sonny Malone, a qui inspira amb un petó. No obstant això, la bella deessa i el mortal s’enamoren, la qual cosa serà un problema en l’ordre còsmic. Al mateix temps, un vell músic somia amb obrir un club nocturn al vell estil, un projecte en el qual Kira i Sonny s’involucraran… Els anys 40 es troben amb els 80 en “Xanadú”, una mirada cap al futur alhora que un record romàntic de com eren les coses durant l’època daurada de Hollywood. (font: FILMAFFINITY)

Anticossos
Cinema Maldà
Especial Sèrie Tv
Estrena a Cinemes
Anticossos
Coreografia: Jordi Cortés, Iron Skulls, Thomas Noone, Mai Rojas, Raffaella Crapio,
Aina Lanas
País / Any: ES, 2021
Durada: 1:30:00
IG @anticossos
TW @puntodegiro2
IG @danielresnich
“PRIX CIRCOM 2022 TV Pública Europea Regional.
Premi Commended en «Most original and creative» Anticossos és una docusèrie dansada que dramatitza històries socials controvertides. Històries contra els prejudicis socials. Cada coreografia es basa en
testimonis reals de víctimes de la discriminació: dones víctimes de violència masclista, refugiats, persones transgènere, persones amb diversitat funcional i víctimes del bullying. Aquells cossos que la societat invisibilitza. Durant la sessió es mostraran dos capítols complets. Després hi haurà un resum amb escenes inèdites explicant el procés creatiu amb el director, els coreògrafs i els ballarins amb preguntes del públic.”

Le Bal
Cinema Maldà
Clàssics Maldà:
Ettore Scola
Le Bal
Coreografia: D’Déé
País / Any: DZ, FR, IT, 1983
Durada: 1:52:00
1983: Oscar: Nominada a Millor pel·lícula de parla no anglesa (Algèria)
1983: Premis Cessar: Millor pel·lícula, director i música
1983: Premis David di Donatello: 4 premis, incloent-hi Millor pel·lícula
1984: Festival de Berlín: Os de Plata – Millor director
Ettore Scola recorre la història d’Europa dels últims cinquanta anys, més concretament la de França, a través de la música i del ball. El que pretén és reflectir els canvis polítics i socials, i les tendències en la moda, des de 1936 fins a l’actualitat. Tota l’acció es desenvolupa en un saló de ball i sense necessitat de diàlegs. (font: FILMAFFINITY)”

Strictly Ballroom
Cinema Maldà
Clàssics Maldà:
Baz Luhrmann
Strictly Ballroom
Coreografia: John O’Connell, Paul Mercurio, Ray Mather
País / Any: AU, 1992
Durada: 1:34:00
1992: Festival de Cannes: Premi de la Joventut
1992: Australian Film Institute: 8 premis, incloent-hi millor pel·lícula
1993: Golden Globe: Nominada Millor pel·lícula
1992: Festival de Toronto: Millor pel·lícula (Premi del Públic)
1992: 3 Premis BAFTA: Millor música, disseny de producció i de vestuari
La Federació de Ball és una poderosa organització que no vol que cap dels seus membres faci les coses pel seu compte. Aquesta Federació té les seves pròpies normes, entre les quals estipula el que es pot i el que no es pot fer a les sales de ball professionals. Scott Hastings és un ballarí amb molt de talent. Liz és la seva parella de ball. Tots dos s’entenen a la perfecció, i tenen moltes possibilitats de guanyar el Gran Premi Pan Pacific. Però quan a Scott se li ocorre improvisar amb uns passos que no estan permesos per la Federació, Liz l’abandona. Scott es queda sense parella de ball a conseqüència del seu atreviment. La salvació es presenta amb Fran, una ballarina principiant, però amb una qualitat indiscutible. (font: FILMAFFINITY)”

Political Mother
Filmoteca de Catalunya
Political Mother
Coreografia: Hofesh Shechter
País / Any: RU, 2021
Durada: 0:36:12
IG, FB, TW @hofeshco
Un nou curtmetratge cru i sense complexos dirigit, coreografiat, compost i filmat per Hofesh Shechter. Un món fràgil d’emocions descarnades mentre un grup d’individus lluita contra les estructures complexes que defineixen el seu món i el nostre.

Anima Animae Animam
Filmoteca de Catalunya
Anima Animae Animam
Coreografia: Elena Lalucat, Jonathan Guisado, Pino Steiner, Ramón Ródenas, David Maqueda, Bruno Valls, Julieta Gasroc, José Puchades (Putxa), Dora Cantero
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:29:50
IG @zero_en_conducta
FB @zeroenconductateatro
Amb la presència dels directors José (Putxa) Puchades Martínez i Julieta Gasroc
Un homenatge a les persones que van dedicar la seva vida a compartir la seva ànima amb éssers que mai la van tenir. Als qui van regalar veu i vida a objectes que tenien molt a dir. A contar històries recuperades de l’oblit. Als titellaires que per la seva professió no podien ser enterrats en cementiris per ser considerats éssers sense ànima.

Frente al silencio
Filmoteca de Catalunya
Warm-up Festival de Cinema jueu en col·laboració amb Choreoscope
Frente al silencio
Coreografia: Fuensanta “La Moneta”
País / Any: ES, 2022
Durada: 1:33:14
Fuensanta “La Moneta” és una coreògrafa i balladora de flamenc contemporani. En el seu estudi de dansa prepara amb els seus alumnes un nou espectacle, però tot canvia quan una de les seves alumnes, israeliana i jueva li regala el llibre “La Cabellera de la Shoá” que Félix Grande va escriure durant la seva visita als camps de concentració d’Auschwitz i que va marcar la seva obra fins al punt de ser el seu últim llibre. Fuensanta devora cada poema de Félix Grande i no deixa de pensar en aquestes tones de pèl acumulades, en les gitanes captives i els jueus desfilant cap a una mort segura. És llavors quan dona un gir al seu espectacle i l’objectiu és visitar Auschwitz per a imbuir-se en el silenci i mirar-lo de front.
PREMI HONORÍFIC
Filmoteca de Catalunya 19oct 18h

Katrina Mc Pherson
+ Saber més
KATRINA Mc PHERSON
Katrina és una directora i guardonada artista de screendance (dansa en la pantalla), la pràctica creativa de la qual, acadèmica i educativa, està a l’avantguarda del camp internacional. Havent-se format com a ballarina i coreògrafa en Laban a Londres, una fascinació primerenca en la seva carrera amb les possibilitats col·laboratives de la dansa i la imatge en moviment la va portar a completar un postgrau en Imatge electrònica (videoart) en Duncan of Jordanstone College of Art, posant els fonaments del que es convertiria en un compromís per a tota la vida, multifacètic i influent amb la dansa en la pantalla.
Les pel·lícules, instal·lacions i treballs en línia col·laboratius de Katrina s’han presentat en llocs i festivals de tot el món. Des de principis de la dècada dels 1990, Katrina ha rebut regularment fons d’organitzacions públiques i privades, institucions i consells artístics, fins i tot en 2002 va rebre el prestigiós premi Creative Scotland Award de £ 25.000 per a un artista individual. En 2020, va rebre un premi a la Trajectòria en el Festival Dance Camera West a Los Angeles, als EUA. Una sèrie d’obres que ha dirigit es troben en col·leccions que inclouen Moving Image UK de Lux Artists, Performance Arxivi en línia de Routledge i el British Council. Durant un període de quinze anys, Katrina va ser directora de programes artístics per a la televisió del Regne Unit, fent pel·lícules per a la BBC, STV i Channel Four.
Katrina ha col·laborat amb nombrosos artistes de dansa internacionals, inclosos Sang Jijia (la Xina/Tibet), Crystal Xiuli (el Canadà), Marc Brew (el Regne Unit/els Estats Units), Simon Ellis (Nova Zelanda/Regne Unit), Harold Rheaume (Quebec) i Kirstie Simson (el Regne Unit/ els Estats Units). El seu enfocament es manté a l’avantguarda dels conceptes i la tecnologia i, no obstant això, és de gran interès per al públic en general.
Katrina és l’autora de ‘Making Vídeo Dance’, una guia, pas a pas, per a crear dansa per a la pantalla, la segona edició de la qual va ser publicada per Routledge en 2018. Katrina ha estat mentora, va impartir tallers i va donar conferències a tot el món. Més recentment, Katrina ha estat adaptant el seu ensenyament a l’entorn en línia i gaudint dels nous conceptes i el potencial que això ofereix en el seu treball amb artistes de tot el món. www.katrinamcpherson.com www.makingvideodance.com

Swoop
+ Saber més
Swoop
Coreografia: Karen Grant, Vanessa Smith
País / Any: Escòcia, 1992
Durada: 0:04:03
IG @katrinamcphersonart
Els moments i els ritmes del ball de saló altament estilitzats amb l’idioma relaxat de la coreografia de dansa contemporània, juxtaposats, creant un moviment fílmic únic a través del muntatge.

Moment
+ Saber més
Moment
Coreografia: Jennifer Paterson, Anna Young
País / Any: Escòcia, 1999
Durada: 0:07:09
Premi a la Millor Coreografia per a la Pantalla en IMZ Dansi Screen Festival 2000. Dues dones en un espai. Estan ballant. La seva relació es mou a través de diferents estats d’ànim. Els seus personatges es revelen a través de fragments de la seva acció. El significat d’un moment, sigui solitari o entre elles, allargat, es revela a mesura que el temps s’alenteix, s’allarga, s’accelera, es repeteix i es deté.

Away From Here
+ Saber més
Away From Here
Coreografia: Frank McConnell
País / Any: Escòcia, 2011
Durada: 0:13:12
Ambientada en les fabuloses West Highlands d’Escòcia, la pel·lícula examina la relació fugaç de les persones amb el sentit d’un lloc i pertinença.

Water & Man
+ Saber més
Water & Man
Coreografia: Rob Heaslip
País / Any: Escòcia, 2021
Durada: 0:07:49
IG @rob_heaslip_
Ritual per a la presència i absència d’aigua.

Solitude
Estrena Mundial
+ Saber més
Solitude
Coreografia: Harold Rheaume
País / Any: Escòcia, 2022
Durada: 0:14:00
Estrena mundial
Individualitat i comunitat, aïllament i pertinença. Diferents espais i llocs, sols i, a la vegada, connectats.
Especial Vogueing
Candy Darling 20oct 20h

Bellydance Vogue
Bellydance Vogue
Coreografia: Hadi Moussally aka Salma Zahore
País / Any: LB, ES, 2020
Durada: 0:04:54
IG @h7o7Studio
IG @hadi.moussally
IG @SalmaZahore
“El meu aniversari va ser el 3 d’abril del 2020 durant el confinament i, per primera vegada, el vaig celebrar pel meu compte. Però, tot i que estava sol, vaig decidir celebrar-lo com si fos l’últim”. La pel·lícula es va crear durant la quarantena.

Black Magic
Black Magic
Coreografia: Rashaad Newsome, Omari Oricci Wiles
País / Any: US, 2021
Durada: 0:25:01
IG @rashaadnewsome
Una celebració edificant de resiliència i força, Black Magic documenta una presentació en viu del 2019 creada per Rashaad Newsome que s’ha “ampliat” i activat amb l’ús del software de seguiment de moviment i efectes visuals enlluernadors. La pel·lícula explora les dones trans i les seves contribucions al lèxic femení de moda; els cinc elements de vogue fem, incloses hands, catwalk, floor performance, spin dips i duck-walking; i com la marginació de la comunitat queer negra ha portat a l’opressió, la violència i la inestabilitat sistèmiques. No obstant això, les persones negres queer es resisteixen creant un espai per a la creativitat, la comunitat i l’alegria. Newsome es refereix a aquesta resistència com a Black Magic.
“

Build or destroy
Build or destroy
Coreografia: Rashaad Newsome
País / Any: US, 2021
Durada: 0:05:54
IG @rashaadnewsome
Enmig de les ardents restes urbanes, una figura enlluernadora explora com l’actuació de black trans femme ofereix espai per a la creació i la detonació. Rashaad Newsome crea composicions que parlen sobre i a la cultura negra i queer i caminen entre la interseccionalitat, la pràctica social i l’abstracció.

Forged in Chaos
Forged in Chaos
Coreografia: Robertj Mason, Thee Ariess
País / Any: US, 2021
Durada: 0:03:08
IG @spacecowboys.studio
IG @robertj.mason
IG @thee.ariess
IG @patriciagloum
Un curt documental-poema-experimental. En Rob, un ex ballarí de ballet de l’escola de dansa Juilliard NYC, narra un poema inspirat en la seva vida mentre conversa amb Josiah, el seu fill adoptiu en l’escena LGBTQ del Voguing.

The Language
The Language
Coreografia: Jay Jay Revlon
País / Any: UK, ES, 2022
Durada: 0:09:01
IG @bornbyariver.films
IG @oxdu_ @jayjayrevlon
IG @jayyysees
#thelanguagefilm
Jay Jay Revlon i Gorgeous Jayce Gucci comparteixen el que significa «parlar la llengua» en la pròspera comunitat de Ballroom de Barcelona.
Especial InShadow – Lisbon Screendance Festival
Cinema Maldà 21oct 18h

Zero_Gravity
Zero_Gravity
País / Any: Portugal / 2018
Durada: 0:02:00
ZERO_GRAVITY és una pel·lícula que desafia les lleis de la gravetat. En capturar els moviments i les línies dels ballarins amb una càmera d’alta velocitat, deconstruïm el seu moviment en cada presa, però la bellesa i la fluïdesa crues romanen.

Lugares
Lugares
País / Any: Portugal / 2007
Durada: 0:04:00
Un estudi dels espais urbans i la seva representació. “Lugares” és una pel·lícula en stop-motion realitzada a Lisboa i Penela (Portugal) durant l’estiu del 2007. Juga amb les formes de la ciutat amb ballarins.

Step by step
(Degrau em degrau)
Step by step
País / Any: Portugal / 2015
Durada: 0:08:00
El sentit de la visió existeix en llocs reals on es manipulen les lleis de la realitat i es deconstrueix la noció de l’espai-temps i del sentit lògic. La visió de l’espectador és instigada a entrar en la peça i sotmetre’s a jocs de formes i perspectives.

A’mar
A’mar
Director: Luis Fernandes
País / Any: Portugal / 2013
Durada: 0:04:57
Un retrat subjectiu que expressa la lluita de dos cossos que volen fusionar-se i donar-li forma a la seva existència.

Espécie de Miragem Incompleta
Espécie de Miragem Incompleta
País / Any: Portugal / 2013
Durada: 0:07:00
Suspensió: acte o efecte de suspendre; estat d’alguna cosa que està suspès; perplexitat, èxtasi; incertesa, dubte; vacil·lació, pausa; sentit interromput o incomplet; sostenir una nota musical; senyal de pausa; espècie de miratge incomplet.

We are all on the same bus
We are all on the same bus
País / Any: Portugal / 2019
Durada: 0:02:00
Tots estem al mateix autobús, però alguns estem més desperts que uns altres.

Heart of stone
Heart of stone
País / Any: Portugal / 2017
Durada: 0:04:00
L’amor és una dansa compartida per dos cossos en un escenari que esperem que sigui eterna. Il·lumina els cors que han sigut convertits en pedra i reneix, unint les ànimes a l’intens equilibri de la passió en una incessant promesa d’un final feliç.

Desabitar
Desabitar
País / Any: Portugal / 2020
Durada: 0:05:00
Quan obrim portes al nostre passat, els records ens transporten a través del temps. Desabitar ens convida a seguir els nostres records fins al seu efecte sobre nosaltres. És possible ser veritablement lliures quan una part de nosaltres encara viu atrapada en el Passat?

Exótica
Exótica
País / Any: Portugal / 2009
Durada: 0:05:00
Resultat d’una residència artística de tres setmanes a Maputo (Moçambic) al març del 2008. A banda d’explorar els elements de la cultura local i el seu impacte en el ritme i la rutina diària de la ciutat, també toca temes com el moviment i la inscripció del cos en els espais urbans.

Complex of shadow
Complex of shadow
País / Any: Portugal / 2019
Durada: 0:10:00
Un espai oblidat no és un espai mort. És a l’antic monument d’Herois de la Guerra a Plovdiv on el cinema i la dansa dialoguen sobre l’espai i la seva ocupació.
Curtmetratges
Cinema Maldà – Especial drama 21oct 20h

Shells
Shells
Coreografia: Jan Minařík
País / Any: Czech Republic, 2022
Durada: 0:09:12
FB @FAMU.Praha.oficialni
IG famu_prague_official
L’ascensor de la residència de persones grans es converteix en escenari mentre l’ancià ballarí explora els límits del seu cos, la memòria i el pas del temps. Atrapat entre quatre parets, ha d’enfrontar-se a la impotència de la seva pròpia closca lànguida. Protagonitzada per Jan Minařík, el solista de Pina Bausch i el millor ballarí txec del segle XX.

White, Black and True Love
White, Black and True Love
Coreografia: Anja Paternoster
País / Any: Slovenia, 2021
Durada: 0:05:07
Dues línies, una blanca que representa la dona i una negra que representa l’home, es mouen al llarg del cos. Les línies difereixen en velocitat i color i s’enfronten a diverses proves. Al llarg d’un viatge de vida experimenten tota una gamma d’emocions. Fins i tot al punt més baix, no es rendeixen, sinó que persisteixen cap a una meta per comprendre el significat de les paraules “amor veritable”.

Never Never Land
Never Never Land
Coreografia: Jang daewook, Kim youngmin, Son eunmin
País / Any: Korea, Republic of, 2021
Durada: 0:11:55
IG @memoriaa_h
IG @jang_art
IG @yyyyyyoungmin
IG @welcometomayesterday
Youngmin s’està preparant per un concurs de dansa, quan de sobte comença a tenir problemes d’oïda.

Mystery
Mystery
Coreografia: David Potskhishvili
País / Any: Georgia, 2021
Durada: 0:09:06
TW @Potskhishvili
FB @NationalBalletPotskhishvili
IG @david_lynx
Curtmetratge coreogràfic surrealista que utilitza com a font d’inspiració temes mitològics. La pel·lícula està estructurada sobre la base del lèxic de dansa estilitzada de l’art coreogràfic tradicional georgià.

Ben
Ben
Coreografia: Gabriel Beddoes
País / Any: IT, 2019
Durada: 0:08:42
IG @coorpi
FB @coorpi
En Ben obre els ulls pel matí humit. Li donen la benvinguda, encara enceses, les llums de la ciutat, els seus semàfors, el riu tèrbol. Blanc com una fulla en blanc, en Ben no coneix els codis del llenguatge i encara menys els del cos. Intenta assimilar i imitar allò que veu.

Kataklida
Kataklida
Coreografia: Gian Angelos Apostolidis
País / Any: Greece, 2022
Durada: 0:05:28
IG @gianangelos_apostolidis
FB @Fuerza.Negra.D.Fuego
Un grup de joves es troben cara a cara amb l’autoritat que busca silenciar la seva llibertat d’expressió, despertant així la seva arma més extraordinària: el seu art.

Contrapeso
Contrapeso
Coreografia: Yeinner Chicas
País / Any: FI, NI, 2022
Durada: 0:08:43
Tw @kalliokati
Fb @katikallioartist
Ig @kalliokati @yeinnerchicas
Un home cuida la seva casa i tot el que posseeix com una al·legoria de la seva vida. Una casa buida. Una jove penetra la seva barrera deixant el seu talismà a l’home per la seva bondat. Començarà així el viatge cap al seu interior.

No Voice
No Voice
Coreografia: Kulkornpat Menard
País / Any: Spain, 2021
Durada: 0:09:00
És un moment agredolç. Ara ella viu a 540 km de distància de la seva mare. És un moment inquiet. La seva mare està esperant les seves notícies. És un moment nostàlgic. Ella recorda aquests anys esvaïts…

Inquiry into Time and Perception, study #2
Inquiry into Time and Perception, study #2
Coreografia: Aurélie Brunelle
País / Any: CA, 2022
Durada: 0:11:17
Intimitat, pura presència física, vitalitat, fins als més mínims registres de moviment de la balladora flamenca Aurélie Brunelle, el cantaor Álvaro Echánove i el guitarrista Dominique Soulard. La transcendència i la transformació, i el poder sostingut i la complexitat en la manifestació de les emocions, serveixen per guiar l’intens diàleg interactiu entre els intèrprets flamencs, les seves expressions individuals, estimulant així els sentits i la imaginació de l’espectador.
Curtmetratges
Cinema Maldà – Especial comèdia 23oct 18h

The Internet Remains Undefeated
The Internet Remains Undefeated
Coreografia: Megan Rose Mccarthy, Amal Khalidi, Adam Bernet
País / Any: GB, 2022
Durada: 0:04:45
IG, FB @pigwashentertainment
TW @pigwash_
La pertorbació d’un veí sorollós condueix al descobriment d’un estèreo portàtil embruixat i una ballarina terriblement posseïda.

An Evening With Taglioni
An Evening With Taglioni
Coreografia: Jessica Wright, Morgann Runacre-Temple
País / Any: GB, 2021
Durada: 0:14:04
FB @jessandmorgs
TW @jess_and_morgs
IG @jessandmorgsfilms
Basada en una història real de quan la llegendària ballarina Marie Taglioni, la primera dona a anar ‘en pointe’, es va retirar. Les seves sabates de punta van ser comprades per un fan… Després es van cuinar en un luxós sopar i es van servir a 35 convidats.

Breath
Breath
Coreografia: Maria-Luiza Dimulescu
País / Any: RO, 2021
Durada: 0:07:48
Una incursió crítica i irònica, a ritme de dansa, en l’univers destructiu de l’ésser humà. En un dia calorós, cinc joves queden atrapats amb el seu automòbil enmig d’un camp daurat. De sobte, el bagul s’obre i comença la història.

Fist (Stompen)
Fist (Stompen)
Director: Thomas Bos
Coreografia: Erik Bos
País / Any: NL, 2022
Durada: 0:13:00
IG @eenvijfvijf
FB @eenvijfvijf
FB @BlackframeAmsterdam
En Patrick està cabrejat i vol trencar tot el que hi ha al seu voltant. Quan assisteix forçat a un curs de control de l’ira, coneix altres persones enfurismades de diferents orígens. Un terapeuta experimental intenta reconduir la seva energia a través de la dansa. Podrà en Patrick trobar una manera de dirigir la seva energia violenta cap a alguna cosa que sigui valuosa per ell, o, fins i tot, també pels altres?

Work it Class!
Work it Class!
Coreografia: Roser Bundó, Artur Villalba
País / Any: ES, 2022
Durada: 0:08:00
FB @poldiggler
IG @pol_diggler
Durant una festa elegant de nit de cap d’any, dos ballarins intentaran burlar-se del públic de classe alta canviant la cançó de la seva actuació. Aquest curtmetratge va ser escrit durant el confinament a fi de reivindicar els festivals presencials (en contra de les “projeccions en línia” que tots vam patir durant el 20-21) i de donar peu a tornar a gaudir en comunitat dins una sala de cinema.

Go Around
Go Around
Coreografia: Zoo-Zoo
País / Any: Japan, 2021
Durada: 0:02:00
TW @ZooZoojaywalker
FB @ZZZooZoo
IG @zoozoojaywalker
La digitalització ha progressat ràpidament en els últims anys. És indispensable per a l’ésser humà, i gràcies a això, estem vivint una vida rica. Tanmateix, sento que estic perdent alguna cosa sense adonar-me’n…

Structure: Making Bolero
Structure: Making Bolero
Coreografia: Seoljin Kim
País / Any: KOR, 2020
Durada: 0:23:14
IG @KNCDC
FB @KNCDC
La sèrie The Office es creua amb el Bolero de Ravel: la Companyia Nacional de Dansa Contemporània de Corea utilitza els sons i la música de la vida quotidiana on els sorolls ordinaris s’expandeixen a ritme de ‘Bolero’.
Xerinola
Cinema Maldà / Curtmetratges de Catalunya i Espanya 22oct 20h

Mudär
Mudär
Coreografia: Paula Serrano
País / Any: ES, 2020
Durada: 0:02:38
IG @paulaserrano___
IG @joanplanelles
La ballarina va basar la seva inspiració en l’experiència de la malaltia per desenvolupar el procés creatiu; ella pateix dermatitis atòpica i vol reflectir en el seu treball la lluita interior que revela el que la seva pell calla, qüestionant la bellesa des de la percepció estètica constituïda per l’estabilitat emocional i com aquesta es veu afectada per aquesta fragilitat.

Save The Future
Save The Future
Coreografia: Carla Cervantes, Sandra Égido
País / Any: ES, 2022
Durada: 0:04:25
IG @barbarafedez
IG @carlacervantes & @sandra.egido
@lookatthingsdifferent
Aquest fashion film subratlla la necessitat de canviar per sobreviure com a éssers humans. Vivim en una era de consumisme on la roba no es compra de manera responsable. Què passaria si la roba ens tractés com la tractem?

Mi Tierra Entera
(estrena Europa)
Mi Tierra Entera
Coreografia: Francisco Gabriel, Stanislava Pincekova
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:09:30
IG @alexandra.mngh
IG @elena.dupisanie
Un curt documental que presenta un ball coreografiat per Francisco Gabriel i Stanislava Pincekova a través del qual ells retraten l’experiència personal del Francisco al emigrar de Veneçuela.

Unlabelled
Unlabelled
Coreografia: Denis Terrones
País / Any: ES, 2022
Durada: 0:03:56
IG @timelessshade.studio
IG @denispoler
Un curt documental sobre un home que trenca les normes amb la seva passió, el seu art i el seu treball. On els homes no sempre són benvinguts, ell s’ha imposat en aquesta disciplina malgrat la pressió social a la qual s’ha hagut d’enfrontar.

A Body Is
A Body Is
Coreografia: Marco Flores
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:03:58
IG @la_costa_produce
IG @jaimedezca
IG @ciamarcoflores
L’Antonio José Martínez Palacios havia de ser el millor músic espanyol del segle XX. Desafortunadament, va ser empresonat i executat sense judici a l’edat de 33 anys, al començament de la Guerra Civil Espanyola.

Time (L)over
Time (L)over
Coreografia: Álvaro Pinell
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:04:51
Dos amants dins d’un rellotge de cucut només poden trobar-se quan sonen les dotze en punt, però una decisió ho canviarà tot.

En Tos’laos
En Tos'laos
Coreografia: Raymond Naval
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:01:55
IG @adrianerre
És difícil fugir d’un mateix quan resulta que estàs a tot arreu.

Blue Monday
Blue Monday
Coreografia: Héctor Plaza Hernando, Agnés Sale-Martín
País / Any: ES, 2019
Durada: 0:05:40
IG @andymargetson
FB @andrew.margetson.1
La història d’una relació: el suport mutu, l’agressió, el poder canviant i la resolució juguen el seu paper en una peça de ball cautivadorament original.

Anatomy Of A Dancer Vol.III – Shlomi
Anatomy Of A Dancer Vol.Iii - Shlomi
País / Any: ES, 2021
Durada: 0:02:31
Contrast del moviment de Shlomi Shlomo Miara comparant dos composicions diferents on pot ser molt físic i suau al mateix temps.

GHU
GHU
Director: Imanol G.A.
Coreografia: Sirah Badiola, Ikerne Mendieta
País / Any: ES, 2022
Durada: 0:07:30
IG @imanolga
Entre tu i jo hi ha alguna cosa que no veiem, que ens acosta i ens separa. És el moviment que transcendeix al nostre control, i està connectat amb tot, més enllà del que els nostres sentits puguin aconseguir. Aquest treball és un petit viatge des de la perspectiva del cos viu que balla atraient i sent atret per forces invisibles, imprevisibles i inevitables.

Schizo&Phrenia
Schizo&Phrenia
País / Any: ES, 2019
Durada: 0:08:31
Schizo&Phrenia ens porta a la Mallorca del segle XVI. És la història d’una dona encallada a l’illa que no pot diferenciar entre la seva realitat i el seu món imaginari.

My muse is moving
My muse is moving
Coreografia: Tom Weksler & Roser Tutusaus (Wonderground Company)
País / Any: ES, 2022
Durada: 0:03:56
IG @saraloms
IG @wonderground_company
Diàleg entre un Artista i la seva Musa, una dona la consciència de la qual es desperta quan s’adorm en un arbre i el cos cobra vida a través del moviment.

Dancing corpse of stolen phrases
Dancing corpse of stolen phrases
Coreografia: Aymeric Forner
País / Any: ES, 2022
Durada: 0:07:53
Aquest projecte neix de la inquietud de donar-li una nova vida a aquestes frases que podem arribar a escoltar quan anem al metro, quan estem asseguts en un banc de Montjuïc, quan caminem per la Barceloneta o quan prenem un cafè per Gràcia. Jugant amb la tècnica del cadàver exquisit i usant el llenguatge de la dansa per a representar a aquests éssers en moviment, es crea aquest curt experimental amb diversos enunciats que es quedaran ressonant al nostre cap.
JURAT
MILLOR CURTMETRATGE INTERNACIONAL DE DANSA
Clare Schweitzer
Andreas Hannes
El 2018, Andreas es va graduar de SNDO (School for New Dansi Development) amb l’actuació ‘The City’, que va guanyar el Moving Forward Trajectory 2018 i el Young Art Support Amsterdam 2019, i li va permetre crear la seqüela ‘Tremble’. El 2020 va guanyar el BNG DansPrijs i va crear Warping Soul, amb el qual fou seleccionat per Aerowaves com un dels vint creadors promersa europeus per a 2022. És artista resident en ICK Dans Amsterdam, on va crear Reverberated Emissions (2021) i actualment està col·laborant amb el festival Julidans a Amsterdam per a una trajectòria de desenvolupament i producció de dos anys.
Andreas està afiliat a Cinedans FEST des de 2011 i actua com a programador artístic, curador i productor del festival des de 2019. www.andreashannes.com
Thomas Corriveau
Pedro Sena Nunes
MILLOR SEQÜÈNCIA DE DANSA EN UNA OBERTURA DE SÈRIE O PEL·LÍCULA
Gitta Wigro
Gitta Wigro és programadora independent de cinema de dansa amb seu a Londres, Regne Unit.
Es cocuradora de Kinesthesia i programadora de la Screendance Competition al Festival Internacional de Cinema de Leeds. Ha treballat com a programadora convidada, oradora i membre del jurat, entre d’altres; a l’American Dance Festival (EEUU), La Danza in 1 Minuto (Itàlia), BFI FLARE (Regne Unit), Big Dance Shorts (Regne Unit) i Light Moves (Irlanda).
Actualment, dirigeix el màster de Videodansa a la London Contemporary Dance School. Des de l’inici del curs, també ha dirigit un mòdul sobre la presentació de treballs de videodansa i, en aquest paper, facilita el festival de cinema de dansa Frame Rush, dirigit per estudiants.
El seu treball en el cinema de dansa va començar a “The Place”, on va formar part de Videoworks, el recurs de “The Place” per a cineastes de dansa (2000-2007). Videoworks va incloure una videoteca, mitjants de producció i el festival anual de cinema Dance on Screen, fins a assumir la seva gestió al 2004.
Fou curadora del projecte anual Video Dance per a Anticorpi XL (Itàlia, 2006-2014), i fou cocuradora de l’edició 2010 del Moves International Festival of Movement on Screen (Regne Unit).
Va treballar per al Consell de les Arts d’Anglaterra, l’organisme nacional de finançament de les arts, com a directora de relacions, gestionant projectes i subvencions organitzatives, en dansa i mitjans digitals (2008-2012).
Durant vuit anys, fou codirectora de l’Independent Dance, una organització dirigida per artistes que proporciona un espai receptiu i estimulant per als artistes en el seu desenvolupament constant com a professionals.
Forma part de l’equip de voluntaris que manté el calendari internacional de l’Screendance i actualitza notícies en línia gratuïtes per als cineastes de dansa a Video Dance (Facebook) i a @dance_film (Twitter).
David Matamoros
David Matamoros és llicenciat en Dret per la Blanquerna (Universitat Ramon Llull) i té un MBA. Ha sigut productor de cinema durant més de 20 anys. Ha produït des d’animació fins a ficció i sèries de televisió. La seva aliança amb Lars Von Trier i Zentropa l’ha portat a participar en algunes de les pel·lícules més prestigioses dels últims anys, com ara “Melancholia”, “The Hunt”, “Oscar Award In a Better World” o “The House that Jack Built”.
Habitual a prestigiosos festivals internacionals, acaba de produir “Brief History of the Green Planet” (Teddy Award Berlinale 2019/ Acid Cannes) i “El Hoyo”, guanyadora del Midnight Madness a Toronto 2019 i a Sitges, convertint-se en un gran èxit a Netfllix i un fenomen mundial durant la pandèmia. Però els seus crèdits cinematogràfics inclouen altres títols com “Evolución”, “Menú degustación”, “Grimsey” o “Vulcania”.
El 2019, s’embarca per a dirigir, juntament amb Ángeles Hernández, “Isaac”, el seu primer llargmetratge de ficció, seleccionat per a prestigiosos festivals. Actualment, es troba filmant la pel·lícula d’animació “Hanna y los monstruos” i, alhora, preparant “Astronauta”, el seu segon llarg en solitari, que es rodarà a principis de 2022; i “El faro”.
També és mentor en programes com Script East o Cartoon, i professor a la Universitat Pompeu Fabra, la Blanquerna i l’ECAM. I és l’autor del libre més venut sobre distribució cinematogràfica, “Film Distribution: First Steps”.
Caroline Pope
La guardonada coreògrafa i directora de moviment Caroline Pope treballa amb actors, cantants i ballarins, té experiència en cinema, televisió, publicitat, sessions fotogràfiques de moda, arts escèniques, teatre i òpera. Caroline va començar la seva carrera de dansa amb una companyia de ballet a França abans de tornar a Londres per a cofundar Extemporary Dance Theatre. Després va ballar amb moltes altres companyies contemporànies innovadores, incloses Michael Clark, Lloyd Newson – DV8 i Second Stride. Va rebre el premi ACGB The Theatre Performer’s Award que la va portar a Nova York, on va ballar amb Martha Clarke i Dana Reitz, entre molts altres. Els seus treballs recents en cinema i televisió inclouen les seqüeles dues i tres de ‘The Princess Switched’ amb Vanessa Hudgens, ‘The Hustle’ amb Anne Hathaway i Rebel Wilson, ‘Foundation’ (sèrie, AppleTV), ‘Doctor Who’ (T12, BBC). www.carolinepope.com/
Suport
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
Partners
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
Media
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
Festivals
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |