Tota la programació disponible Setembre 2022
PREMI HONORÍFIC
KATRINA Mc PHERSON
Katrina és una directora i guardonada artista de screendance (dansa en la pantalla), la pràctica creativa de la qual, acadèmica i educativa, està a l’avantguarda del camp internacional. Havent-se format com a ballarina i coreògrafa en Laban a Londres, una fascinació primerenca en la seva carrera amb les possibilitats col·laboratives de la dansa i la imatge en moviment la va portar a completar un postgrau en Imatge electrònica (videoart) en Duncan of Jordanstone College of Art, posant els fonaments del que es convertiria en un compromís per a tota la vida, multifacètic i influent amb la dansa en la pantalla.
Les pel·lícules, instal·lacions i treballs en línia col·laboratius de Katrina s’han presentat en llocs i festivals de tot el món. Des de principis de la dècada dels 1990, Katrina ha rebut regularment fons d’organitzacions públiques i privades, institucions i consells artístics, fins i tot en 2002 va rebre el prestigiós premi Creative Scotland Award de £ 25.000 per a un artista individual. En 2020, va rebre un premi a la Trajectòria en el Festival Dance Camera West a Los Angeles, als EUA. Una sèrie d’obres que ha dirigit es troben en col·leccions que inclouen Moving Image UK de Lux Artists, Performance Arxivi en línia de Routledge i el British Council. Durant un període de quinze anys, Katrina va ser directora de programes artístics per a la televisió del Regne Unit, fent pel·lícules per a la BBC, STV i Channel Four.
Katrina ha col·laborat amb nombrosos artistes de dansa internacionals, inclosos Sang Jijia (la Xina/Tibet), Crystal Xiuli (el Canadà), Marc Brew (el Regne Unit/els Estats Units), Simon Ellis (Nova Zelanda/Regne Unit), Harold Rheaume (Quebec) i Kirstie Simson (el Regne Unit/ els Estats Units). El seu enfocament es manté a l’avantguarda dels conceptes i la tecnologia i, no obstant això, és de gran interès per al públic en general.
Katrina és l’autora de ‘Making Vídeo Dance’, una guia, pas a pas, per a crear dansa per a la pantalla, la segona edició de la qual va ser publicada per Routledge en 2018. Katrina ha estat mentora, va impartir tallers i va donar conferències a tot el món. Més recentment, Katrina ha estat adaptant el seu ensenyament a l’entorn en línia i gaudint dels nous conceptes i el potencial que això ofereix en el seu treball amb artistes de tot el món. www.katrinamcpherson.com www.makingvideodance.com
JURAT
MILLOR CURTMETRATGE INTERNACIONAL DE DANSA
Clare Schweitzer
Nadiua de l’Àrea de la Badia de San Francisco, Clare Schweitzer (ella/elle) es va graduar en 2012 al Mount Holyoke College amb una llicenciatura en Dansa i Matemàtiques cum laude amb alts honors. En 2014, Clare es va mudar a Londres i va completar un mestratge en dansa contemporània, enfocant la recerca de la seva tesi en els festivals de dansa en la pantalla i la producció cultural de la dansa en la pantalla a través de la seva presentació. Clare ha actuat com a ballarina en l’Àrea de la Badia de San Francisco i les seves pel·lícules s’han projectat en festivals de tot el món. També ha presentat recerques en esdeveniments com el Light Moves Festival of Screendance i el Screendance State of the Art Symposium. Actualment, treballa com a associada de programació amb Dance Film SF (que presenta el Festival anual de cinema de dansa de San Francisco) i com videògrafa/editora de Rapt Productions i és coanfitriona del podcast Frameform, un podcast que analitza les interseccions de la dansa i el cinema.
Andreas Hannes
Andreas Hannes (GR,1987) és coreògraf, productor i comissari resident a Amsterdam. Després de completar els seus estudis de percussió clàssica en la Universitat de Macedònia a Tessalònica (Grècia), es va traslladar als Països Baixos per a seguir amb la seva passió pel cinema. Va treballar com a director i productor independent de curtmetratges i va cofundar Small House Productions, una plataforma de projectes internacionals i interdisciplinaris (2011-2015).
En 2018, Andreas es va graduar de SNDO (School for New Dansi Development) amb l’actuació ‘The City’, que va guanyar el Moving Forward Trajectory 2018 i el Young Art Support Amsterdam 2019, i li va permetre crear la seqüela ‘Tremble’. En 2020 va guanyar el BNG DansPrijs i va crear Warping Soul, amb el qual fou seleccionat per Aerowaves com un dels vint creadors promersa europeus per a 2022. És artista resident en ICK Dans Amsterdam, on va crear Reverberated Emissions (2021) i actualment està col·laborant amb el festival Julidans a Amsterdam per a una trajectòria de desenvolupament i producció de dos anys.
Andreas està afiliat a Cinedans FEST des de 2011 i actua com a programador artístic, curador i productor del festival des de 2019. www.andreashannes.com
Thomas Corriveau
Thomas Corriveau va fer les seves primeres pel·lícules en la dècada dels 1980 i va seguir una carrera com a artista visual, treballant en els camps del dibuix, la pintura, el gravat i l’animació. Les seves obres formen part de diverses col·leccions públiques i privades i ha exposat regularment al Canadà i a l’estranger. És professor a l’Escola d’Arts Visuals i de Mitjans de la Universitat de Québec a Mont-real. Des de fa deu anys, està plenament involucrat com a realitzador d’animació independent. Thomas va guanyar amb el seu curtmetratge de dansa ‘They Dansi With Their Heads’ el Premi al Millor Curtmetratge Internacional de Dansa en Choreoscope 2021. www.thomascorriveau.com
Pedro Senna
Pedro Sena Nunes és un director, productor, fotògraf, docent i programador portuguès. Va acabar els seus estudis de Cinema després d’assistir a Enginyeria Mecànica. Va cofundar Companhia Teatre Meridional, on és responsable de l’àrea audiovisual. Ha participat en cursos i tallers de cinema, fotografia, vídeo, teatre i escriptura creativa en ciutats com Barcelona, Lió, Sitges, Budapest, Lisboa i Florència. Ha produït documentals, ficcions i obres experimentals en cinema i vídeo i ha realitzat més de 120 espots publicitaris per a televisió i ràdio. Ha rebut beques de diverses institucions com, per exemple, Fundação Calouste Gulbenkian, Universidade de Ciências de Lisboa, Pépenières (cinema), Visions – Documentary European Course, i ha estat convidat a participar en congressos nacionals i internacionals. Ha estat jurat en certàmens i festivals de fotografia, teatre, disseny, dansa i cinema, entre els quals destaca l’Institut Cinema e Audiovisual (ICA). Va ser fundador de Teatre Meridional, Avanti.pt, Apordoc i Associação Portuguesa de Realitzadors i és director artístic de l’Associação Vo’Art i fa treballs de consultoria per a diverses associacions i projectes artístics específics. Durant els últims catorze anys s’ha dedicat simultàniament a l’àrea de la pedagogia, creant i dirigint laboratoris dedicats a la creació i experimentació, tant documental com ficcional. Va ser professor convidat a l’Escola de Teatre i Cinema (ESCT), Fòrum de Dansa, Institut Piaget, Escola Ana Wilson, Taller de Cinema i Vídeo de Glasgow (GFVW), Centre Em Movimento (C.E.M.) i ETIC (Escola Tècnica d’Imatge i Comunicació). ). Està involucrat com director artístic en CIM – Companyia de Dansa que integra a persones amb discapacitat i sense. Destaca la seva col·laboració com a consultor en la reforma dels ensenyaments artístics amb el Ministeri d’Educació. És investigadora en CLEPUL – Centre de Literatura i Cultures Lusòfones i europees i estudiant de doctorat en arts escèniques i imatges en moviment en la Universitat de Lisboa (UL).
MILLOR SEQÜÈNCIA DE DANSA EN UNA OBERTURA DE SÈRIE O PEL·LÍCULA
Gitta Wigro
Gitta Wigro és programadora independent de cinema de dansa amb seu a Londres, Regne Unit.
Es cocuradora de Kinesthesia i programadora de la Screendance Competition al Festival Internacional de Cinema de Leeds. Ha treballat com a programadora convidada, oradora i membre del jurat, entre d’altres; a l’American Dance Festival (EEUU), La Danza in 1 Minuto (Itàlia), BFI FLARE (Regne Unit), Big Dance Shorts (Regne Unit) i Light Moves (Irlanda).
Actualment, dirigeix el màster de Videodansa a la London Contemporary Dance School. Des de l’inici del curs, també ha dirigit un mòdul sobre la presentació de treballs de videodansa i, en aquest paper, facilita el festival de cinema de dansa Frame Rush, dirigit per estudiants.
El seu treball en el cinema de dansa va començar a “The Place”, on va formar part de Videoworks, el recurs de “The Place” per a cineastes de dansa (2000-2007). Videoworks va incloure una videoteca, mitjants de producció i el festival anual de cinema Dance on Screen, fins a assumir la seva gestió al 2004.
Fou curadora del projecte anual Video Dance per a Anticorpi XL (Itàlia, 2006-2014), i fou cocuradora de l’edició 2010 del Moves International Festival of Movement on Screen (Regne Unit).
Va treballar per al Consell de les Arts d’Anglaterra, l’organisme nacional de finançament de les arts, com a directora de relacions, gestionant projectes i subvencions organitzatives, en dansa i mitjans digitals (2008-2012).
Durant vuit anys, fou codirectora de l’Independent Dance, una organització dirigida per artistes que proporciona un espai receptiu i estimulant per als artistes en el seu desenvolupament constant com a professionals.
Forma part de l’equip de voluntaris que manté el calendari internacional de l’Screendance i actualitza notícies en línia gratuïtes per als cineastes de dansa a Video Dance (Facebook) i a @dance_film (Twitter).
David Matamoros
David Matamoros és llicenciat en Dret per la Blanquerna (Universitat Ramon Llull) i té un MBA. Ha sigut productor de cinema durant més de 20 anys. Ha produït des d’animació fins a ficció i sèries de televisió. La seva aliança amb Lars Von Trier i Zentropa l’ha portat a participar en algunes de les pel·lícules més prestigioses dels últims anys, com ara “Melancholia”, “The Hunt”, “Oscar Award In a Better World” o “The House that Jack Built”.
Habitual a prestigiosos festivals internacionals, acaba de produir “Brief History of the Green Planet” (Teddy Award Berlinale 2019/ Acid Cannes) i “El Hoyo”, guanyadora del Midnight Madness a Toronto 2019 i a Sitges, convertint-se en un gran èxit a Netfllix i un fenomen mundial durant la pandèmia. Però els seus crèdits cinematogràfics inclouen altres títols com “Evolución”, “Menú degustación”, “Grimsey” o “Vulcania”.
El 2019, s’embarca per a dirigir, juntament amb Ángeles Hernández, “Isaac”, el seu primer llargmetratge de ficció, seleccionat per a prestigiosos festivals. Actualment, es troba filmant la pel·lícula d’animació “Hanna y los monstruos” i, alhora, preparant “Astronauta”, el seu segon llarg en solitari, que es rodarà a principis de 2022; i “El faro”.
També és mentor en programes com Script East o Cartoon, i professor a la Universitat Pompeu Fabra, la Blanquerna i l’ECAM. I és l’autor del libre més venut sobre distribució cinematogràfica, “Film Distribution: First Steps”.
Caroline Pope
La guardonada coreògrafa i directora de moviment Caroline Pope treballa amb actors, cantants i ballarins, té experiència en cinema, televisió, publicitat, sessions fotogràfiques de moda, arts escèniques, teatre i òpera. Caroline va començar la seva carrera de dansa amb una companyia de ballet a França abans de tornar a Londres per a cofundar Extemporary Dance Theatre. Després va ballar amb moltes altres companyies contemporànies innovadores, incloses Michael Clark, Lloyd Newson – DV8 i Second Stride. Va rebre el premi ACGB The Theatre Performer’s Award que la va portar a Nova York, on va ballar amb Martha Clarke i Dana Reitz, entre molts altres. Els seus treballs recents en cinema i televisió inclouen les seqüeles dues i tres de ‘The Princess Switched’ amb Vanessa Hudgens, ‘The Hustle’ amb Anne Hathaway i Rebel Wilson, ‘Foundation’ (sèrie, AppleTV), ‘Doctor Who’ (T12, BBC). www.carolinepope.com/
Suport
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
Partners
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
|
Media
 |
 |
 |
Film festivals
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
