Mouvement Perpétuel
28 nov – 10 h – Institut del Teatre
Entrada gratuïta
Premi Screendance
En col·laboració amb Bureau du Québec à Barcelone
Amb la participació dels directors, Marlene Millar i Philip Szporer (Mouvement Perpétuel)
Mouvement Perpétuel és una productora independent de cinema, vídeo i nous mitjans amb seu a Montreal, especialitzada en programació artística. Els seus codirectors, Marlene Millar i Philip Szporer, creen films dansa-mediàtics impressionistes, documentals d’art i instal·lacions de vídeo multicanal, amb coreografies expansives i retrats de destacats ballarins i coreògrafs contemporanis del Quebec/Canadà, així com de cultures d’Amèrica, Europa i Àsia. El públic és convidat a rastrejar íntimament els plecs de l’experiència humana.
Vint-i-cinc anys de trajectòria: una retrospectiva del nostre catàleg. No és fàcil crear una obra amb el pas del temps, però no només seguim aquí: estem vius, en plena efervescència creativa. Hem explorat el gènere del screendance mitjançant projectes personals, qüestionant i inscrivint l’essència de la dansa i el moviment humà en relació amb el cinema.

Bhairava
Durada: 0:04:48
Director: Marlene Millar, Philip Szporer
Coreografia: Sharon Moore
País, Any: Canadà, 2005
Sinopsi
Bhairava és un aspecte de Shiva, el Senyor de la Dansa, en la seva condició com a destructor del mal i guardià del temps. És ferotge i duu a terme actes terribles, però també és el Protector Diví i Guardià Suprem, i la seva intenció neix de la compassió pura. En aquesta obra, impulsada per una partitura musical poderosa i evocadora i per l’energia singular de l’antic lloc de Hampi, la ballarina i coreògrafa Shantala Shivalingappa encarna la presència i les qualitats distintives de Bhairava.

The Hunt
Durada: 0:04:48
Director: Marlene Millar, Philip Szporer
Coreografia: Sharon Moore
País, Any: Canadà, 2005
RRSS: Fb, IG @oskarluko
Sinopsi
La intensitat d’una lluita interna es manifesta a l’exterior, revelada a través d’una visió íntima i fragmentada del ballarí Peter Trosztmer.

40
Durada: 0:05:30
Director: Marlene Millar, Philip Szporer
Coreografia: Ken Roy, Charmaine LeBlanc, France Roy
País, Any: Canadà, 2005
Sinopsi
Un home en un moment crucial de la seva vida: a la quarantena, encara vital i fort però fent balanç, desemmascarant-se i exposant les seves esperances, passions, vulnerabilitats i penediments. Un homenatge al difunt Ken Roy que segueix el seu viatge d’autodescobriment.

The Greater the Weight
Durada: 0:05:20
Director: Marlene Millar, Philip Szporer
Coreografia: Dana Michel
País, Any: Canadà, 2008
Sinopsis
Una reflexió sobre el moment en què un ensopega, sigui per accident o a propòsit. De vegades un pot recuperar-se ràpidament i aixecar-se… d’altres vegades no és tan fàcil. El resultat és una exploració del cos com a instrument en una simfonia de ruptura i flux.

Byron Chief-Moon: Grey Horse Rider
Durada: 00:10:00 (excerpt)
Director: Marlene Millar, Philip Szporer
Coreografia: Byron Chief-Moon
País, Any: Canadà, 2007
Sinopsi
A través del seu art i la seva vida, la història de Chief-Moon és un testimoni de supervivència cultural. Els temes de les seves creacions de dansa parteixen de les històries tradicionals del seu poble, el vincle amb la terra i la comunitat, així com del conflicte interior que enfronta en formar part tant de la cultura indígena com de la societat majoritària.

MABOUNGOU: Being in the World
Durada: 00:10:00 (excerpt)
Director: Marlene Millar, Philip Szporer
Coreografia: Zab Maboungou
País, Any: Canadà, 2022
Sinopsi
Durant més de trenta anys, la coreògrafa i filòsofa establerta a Montreal Zab Maboungou, d’origen franco-congolès, ha dinamitzat l’escena de la dansa contemporània amb la seva concepció replantejada radicalment del temps, el cos i l’ésser. La seva trajectòria política, el seu art i la seva investigació pionera han empoderat altres artistes africans arreu del món.

Mercy
Durada: 0:16:00
Director: Philip Szporer
Coreografia: Ami Shulman, Angelique Willkie, Amara Barner
País, Any: Canadá, 2025
Sinopsi
Mercy entrellaça poesia i imatges amb gestos, moviment i veu en una meditació intricada sobre la condició de la dona negra. La pel·lícula expressa qüestions de raça, lloc i identitat, i aprofundeix en els discursos de doble veu de la tradició literària negra que aborda la complexitat que l’esclau aprengui la llengua del seu captor.