Colom, qui?
3 d’octubre – 19 h – Cinemes Girona
Compra anticipada i entrades a taquilla
⏳1h25min
🎞️coreocurts
💃 tradicional indígena, steppin’, contemporani, performance, bubbling, afro, salsa, samba
En col·laboració amb IndiFest / AlterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes
En col·laboració amb Nowness
Perquè ni en Colom va descobrir Amèrica, ni Amèrica són els Estats Units. Les Amèriques són moltes cultures que allotgen una diversitat i una riquesa incomparables. Colom qui? és un viatge de nord a sud a través del continent americà, que entrellaça danses ancestrals i contemporànies (powwow, stepping, avantguardista, tambors afrocaribenys, bubbling, salsa i samba) que han resistit l’homogeneïtzació colonial. Una celebració desacomplexada d’allò que en Colom mai no hauria pogut imaginar: pobles vius que es reinventen sense demanar permís. En col·laboració amb IndiFest / AlterNativa, en intercanvi amb pobles indígenes.»

Pidikwe
Durada: 0:10:11
Director: Caroline Monnet
Coreografia: Clara Furey
País, Any: Canadà, 2025
XXSS: IG @coco.monnet, IG @la.distributrice.de.films
Sinopsi
Estrena a Catalunya. Protagonitzada per dones indígenes de diverses generacions, Pidikwe integra dansa tradicional i dansa contemporània en un remolí audiovisual que transita la frontera entre el cinema i la performance. Inspirada en els «feliços anys vint» del segle XX, posteriors a la pandèmia, evoca llibertat, exuberància i un renaixement creatiu a cavall entre el passat i el futur. L’obra desafia els relats colonials i patriarcals que objectifiquen les dones indígenes, i reclama els seus cossos com a presència viva a les nostres ciutats, famílies i imaginació col·lectiva.

Scenes: Steppin’ on Water
Durada: 0:09:48
Director: Rodney Luca
País, Any: Estats Units, 2024
XXSS: IG @rodneyluthaking
Sinopsi
Al South Side de Chicago, Rodney Lucas fa un recorregut nostàlgic pels suaus passos de ball, les elaborades indumentàries i els personatges de l’escena del Chicago Steppin’.

Déus i màquines
Durada: 0:15:40
Director: Santiago Sierra Soler
Coreografia: Priscila Hernandez
País, Any: Mèxic, 2023
XXSS: IG @santiagosierrasoler
Sinopsi
Estrena a Espanya. Inspirat en el muralisme de Diego Rivera i encarregat pel Museu del Palau de Belles Arts de Mèxic, Dioses y máquinas fusiona història i present per explorar les cicatrius ambientals de la conquesta espanyola de l’Imperi asteca. Entre déus ancestrals i símbols històrics, el film proposa una reflexió visual sobre el temps, la memòria, la destrucció i el renaixement d’una nació gràcies a la resistència de la identitat mexicana.

Tendresa
Durada: 0:02:10
Director: Rachel McDonald
Coreografia: Paulina Pulido
País, Any: Estats Units, 2026
XXSS: IG @raemcdonald
Sinopsi
Estrena a Espanya. Inspirat en Radical Ternura, un projecte transfeminista que explora la tendresa, la vulnerabilitat i la intimitat com a actes de resistència. Reflexiona sobre l’art com un espai per processar el món, reconnectar amb l’amor compartit i, de vegades, fins i tot inspirar altres persones a transformar-se a través de la sensibilitat col·lectiva i la consciència emocional.

Bubbling Baby
Durada: 0:18:32
Director: Sharine Rijsenburg
País, Any: Holanda, 2025
Sinopsi
Estrena a Espanya. La música bubbling és una de les manifestacions més vibrants del patrimoni cultural caribeny-neerlandès. Impulsiva i altament ballable, encarna llibertat, poder i un sentiment de pertinença dins la diàspora. Aquest documental enèrgic celebra les arrels i l’evolució del bubbling, alhora que explora l’escena contemporània que continua trencant límits des d’una perspectiva femenina.

We Knew the World in Fragments of Color
Durada: 0:03:08
Director: Victoria Ruíz
Coreografia: Vivian Guyrá
País, Any: Brasil, 2026
Sinopsi
L’artista veneçolana Victoria Ruiz explora la memòria, la migració i l’espiritualitat a través d’un univers visual inspirat en les religions afrodiàspòriques de les Amèriques. Amb imatges performatives i una intensa narrativa cromàtica, We Knew the World in Fragments of Color proposa una reflexió poètica sobre identitat, pertinença i supervivència, on diferents forces espirituals i culturals conviuen com a part d’una mateixa xarxa invisible.

From Heaven is Cali
Durada: 0:12:30
Director: Christaan Felber
País, Any: Colòmbia, 2021
Sinopsi
Al sud-oest de Colòmbia, la ciutat de Cali és la llar de la salsa caleña, un estil de dansa vertiginós que s’ha convertit en un poderós símbol de cultura local, llibertat i comunitat. From Heaven is Cali segueix els ballarins, músics, propietaris de clubs nocturns i dissenyadors de vestuari que mantenen viva aquesta tradició vibrant, i també s’endinsa en l’univers de Delirio, la reconeguda companyia de cabaret salser. Les seves actuacions espectaculars encarnen resiliència, orgull i passió col·lectiva.

Pavilhâo
Durada: 0:13:00
Director: Victoria Fiore
País, Any: Brasil 2025
Sinopsi
Pavilhão és una carta d’amor a la samba, arrelada en la memòria però sempre en constant innovació, impulsada per un compromís compartit amb la seva supervivència i rellevància futura. El film recorre la seva història, les lluites i el seu poder durador, i reflecteix una comunitat que prospera en la unitat, la resistència i la creença en un futur més brillant. Celebra una tradició espiritual rica i fonamentada en la identitat afrobrasilera, la resistència i la resiliència, i honora l’essència de la samba com a memòria cultural i força viva.