Ni colon ni perdón

Duración: 0:10:11

Director: Caroline Monnet

Coreografía: Clara Furey

País, Año: Canadá, 2025

RRSS: IG @coco.monnet, IG @la.distributrice.de.films

Sinopsis
Estreno en Cataluña. Protagonizada por mujeres indígenas de diversas generaciones, Pidikwe integra danza tradicional y danza contemporánea en un torbellino audiovisual que transita la frontera entre el cine y la performance. Inspirada en los «felices años veinte» del siglo XX, posteriores a la pandemia, evoca libertad, exuberancia y un renacimiento creativo a caballo entre el pasado y el futuro. La obra desafía los relatos coloniales y patriarcales que objetifican a las mujeres indígenas, reclamando sus cuerpos como presencia viva en nuestras ciudades, familias e imaginación colectiva.

Duración: 0:09:48

Director: Rodney Luca

País, Año: Estados Unidos, 2024

RRSS: IG @rodneyluthaking

Sinopsis
En el South Side de Chicago, Rodney Lucas realiza un recorrido nostálgico por los fluidos pasos de baile, los elaborados estilos y los personajes de la escena del Chicago steppin’.

Duración: 0:15:40

Director: Santiago Sierra Soler

Coreografía: Priscila Hernandez

País, Año: México, 2023

RRSS: IG @santiagosierrasoler

Sinopsis
Estreno en España. Inspirado en el muralismo de Diego Rivera y comisionado por el Museo del Palacio de Bellas Artes de México, Dioses y máquinas fusiona historia y presente para explorar las cicatrices medioambientales de la conquista española del Imperio azteca. Entre dioses ancestrales y símbolos históricos, el filme propone una reflexión visual sobre el tiempo, la memoria, la destrucción y el renacimiento de una nación gracias a la resistencia de la identidad mexicana.

Duración: 0:02:10

Director: Rachel McDonald

Coreografía: Paulina Pulido

País, Año: Estados Unidos, 2026

RRSS: IG @raemcdonald

Sinopsis
Esteno en España. Inspirado en Radical Ternura, un proyecto transfeminista que explora la ternura, la vulnerabilidad y la intimidad como actos de resistencia. Reflexiona sobre el arte como un espacio para procesar el mundo, reconectar con el amor compartido y, a veces, incluso inspirar a otros a transformarse a través de la sensibilidad colectiva y la conciencia emocional.

Duración: 0:18:32

Director: Sharine Rijsenburg

País, Año: Holanda, 2025

Sinopsis
Estreno en España. La música bubbling es una de las manifestaciones más vibrantes del patrimonio cultural caribeño-neerlandés. Impulsiva y profundamente bailable, encarna libertad, poder y un sentido de pertenencia dentro de la diáspora. Este documental enérgico celebra las raíces y la evolución del bubbling, explorando la escena contemporánea que continúa desafiando límites desde una perspectiva femenina.

Duración: 0:03:08

Director: Victoria Ruíz

Coreografía: Vivian Guyrá

País, Año: Brasil, 2026

Sinopsis
La artista venezolana Victoria Ruiz explora memoria, migración y espiritualidad a través de un universo visual inspirado en las religiones afro-diaspóricas de las Américas. Con imágenes performativas y una intensa narrativa cromática, We Knew the World in Fragments of Color propone una reflexión poética sobre identidad, pertenencia y supervivencia, donde distintas fuerzas espirituales y culturales conviven como parte de una misma red invisible.

Duración: 0:12:30

Director: Christaan Felber

País, Año: Colombia, 2021

Sinopsis
En el suroeste de Colombia, la ciudad de Cali es el hogar de la salsa caleña, un estilo de baile vertiginoso que se ha convertido en un poderoso símbolo de cultura local, libertad y comunidad. From Heaven is Cali sigue a los bailarines, músicos, dueños de clubes nocturnos y diseñadores de vestuario que mantienen viva esta tradición vibrante, adentrándose además en el universo de Delirio, la célebre compañía de cabaret salsero cuyas espectaculares actuaciones encarnan resiliencia, orgullo y pasión colectiva.

Duración: 0:13:00

Director: Victoria Fiore

País, Año: Brasil 2025

Sinopsis
Pavilhão es una carta de amor a la samba, arraigada en la memoria pero siempre en constante innovación, impulsada por un compromiso compartido con su supervivencia y relevancia para el futuro. La película recorre su historia, sus luchas y su poder duradero, reflejando una comunidad que prospera en la unidad, la resistencia y la creencia en un futuro más brillante. Celebra una tradición espiritual rica y enraizada en la identidad afrobrasileña, la resistencia y la resiliencia, honrando la esencia del samba como memoria cultural y fuerza viva.