Cinedanza 3D

PROJECCIÓ / PROYECCIÓN / SCREENING

Sede: Filmoteca de Catalunya, Sala Chomón
Domingo, 14 de Octubre, 19h 
Precio: www.filmoteca.cat/web/entrades-i-abonaments/entrades

*Las entradas para las sesiones de la Filmoteca se compran directamente en la taquilla los días de proyección.

Australia, 2016, 12’ 55’’

Director: Phoebe Hart
Coreografía: Gabriel Comerford, Zaimon Vilmanis

Sinopsis: 

Intervención cultural que pretende reposicionar el ser humano como ser inclusivo. Alrededor del 17% de los manglares de Australia han sido destruidos desde la colonización europea.

Cultural intervention which seeks to re-position humans as inclusive of the world rather than being in some way apart or even in conflict with it. Around 17% of Australia’s mangroves have been destroyed since European settlement.

EUA, 2010, 9’

Director: OpenEndedGroup
Coreografía: Bill T. Jones

Sinopsis: 

Movimientos y vocalizaciones del coreógrafo/bailarín Bill T. Jones. Incorporeidad e identidad a través de las nuevas posibilidades abiertas por la proyección en 3D y un renderizador 3D personalizado creado por OpenEndedGroup. Comisionado por SITE Santa Fe, presentado en el Festival de Cine de Sundance, el Utah Art Center y el Film Society of Lincoln Center.

Motions and vocalizations of dancer choreographer Bill T. Jones. Disembodiment and identity shown with the new possibilities opened up by 3D projection and a custom 3D renderer created in the OpenEndedGroup’s Field software. Commissioned by SITE Santa Fe, presented at the Sundance Film Festival, the Utah Art Center, and the Film Society of Lincoln Center. 

Austria, 2011, 4’ 45’’

Director: Peter Clausen
Coreografía: Ryan Doyle & The Flying Steps

Sinopsis: 

Siete bailarines del grupo de breakdance “Flying Steps” –tetracampeón del mundo– y un atleta de parkour, Ryan Doyle, hacen gala de sus impresionantes power moves en 3D estereoscópico y cámara superlenta.

With parcour artist Ryan Doyle, seven dancers from 4-time world champion breakdance crew “Flying Steps” show off remarkable power moves in stereo 3D and super-slow-motion.

EUA, 2013, 4’

Director: Jonny Greenwald & Guru Ratikanth Mohaparta
Coreografía: Aparupa Chatterjee

Sinopsis: 

Hindi para ‘ola’, exploración del estilo de danza india clásica conocida como Odissi, originaria de Odisha, India. La apariencia de Tarang se inspiró en la técnica «Joiner» creada por el artista británico David Hockney.

Hindi for ‘wave’, exploration of the classical Indian dance style known as Odissi, originating in Odisha, India. The look of Tarang was inspired by the “Joiner” technique created by British artist David Hockney. 

Canadá, 2011, 15’ 39″

Director: Philippe Baylaucq
Coreografía: José Navas

Sinopsis: 

Una célula se autodivide. De esta primera masa de luz, pronto emergen seis cuerpos luminosos. Esta es la primera película en utilizar imágenes térmicas en 3D, produciendo imágenes nunca vistas: las variaciones luminosas del calor corporal visto en la piel, los cuerpos que emiten una multitud de colores, un espacio lleno de movimiento que se transforma.

A cell divides itself. From this first mass of light six luminous bodies soon emerge. This is the first film to use 3D thermal imaging, producing visuals like none that have ever been seen before: the luminous variations of body heat seen on skin, bodies emitting a multitude of colours, a space filled with movement that transforms itself. 

EUA, 2016, 5’ 24’’

Director: Jason Karman
Coreografía: Nicolo Fonte

Sinopsis: 

Dos hombres bailan en un campo abierto, saltando de la realidad al sueño mientras cada uno sigue su propio camino.

Two men dance in an open field, jumping from reality to dream as each follows his own path.

Canadá, 2014, 10’ 51″

Director: Denis Poulin, Martine Époque
Coreografía: Martine Époque, Frédérick Gravel

Sinopsis: 

Del suelo reluciente emerge lentamente una masa de partículas en movimiento. Estas formas precarias se rompen, aparecen y desaparecen constantemente, se transforman y evolucionan hacia los ritmos de la transición final de la Consagración de la Primavera de Stravinsky.

From the glittering ground slowly emerges a mass of moving particles. These precarious shapes constantly shatter, appear and disappear, transform and evolve to the rhythms of the final transition of Stravinsky’s Rite of Spring.

Canadá, 2011, 3’ 56″

Director: Marlene Millar, Crystal Pite, Philip Szporer
Coreografía: Crystal Pite

Sinopsis: 

Conflicto humano. Una necesaria rememoración inspirada en el legado de la Primera Guerra Mundial. Pero también es un emotivo homenaje a los mentores y contemporáneos del coreógrafo, cuyas vidas y cortas carreras se enfrentan a la naturaleza fugaz de la forma artística de la danza.

Human conflict. An urgent act of remembrance inspired by fading legacies of WWI. As much as the film is couched in a war narrative, it is also a moving homage to the choreographer´s mentors and contemporaries, whose lives and short careers are pitted against the fleeting nature of the dance art form. 

EUA, 2015, 5’ 21’’

Director: Chisa Hidaka, Benjamin Harley
Coreografía: Chisa Hidaka, Kayoko Sawamura, Yuki Kusachi y Atlantic Spotted dolphins

Sinopsis: 

Piérdete en el mundo radicalmente diferente de los delfines salvajes mientras sigues a bailarinas gráciles hacia el océano profundo, rodeados de remolinos, parloteos y graznidos, a la vez familiares y desconocidos.

Lose yourself in the radically different world of wild dolphins as you follow graceful dancers into the deep ocean, surrounded by swirling, chattering, and squawking, at once familiar and unfamiliar.

EUA, 2001-2011, 14’ 11″

Director: OpenEndedGroup
Coreografía: Merce Cunningham

Sinopsis: 

Derivado de una grabación de captura de movimiento del solo de Merce Cunningham para manos y dedos. Las articulaciones capturadas se convierten en nodos en una red de relaciones fluctuantes. Adquirido en 2015 por el MoMA para su colección permanente.

Derived from a motion-captured recording of Merce Cunningham´s solo dance for hands and fingers. The motion-captured joints become nodes in a network that sets them into fluctuating relationships. Acquired in 2015 by MoMA for its permament collection.

EUA, 2013, 7’ 15″

Director: Jordan  Dowler-Coltman
Coreografía: Ashley  Belzil, Tim  Dowler-Coltman

Sinopsis: 

Dos mentes nacidas de una sola comprensión, suspendidas en el cuerpo metafórico del agua. Exploramos varios niveles de suspensión: suspensión entre dos estados del ser, la suspensión entre la vida y la muerte, y la suspensión de dos cuerpos físicamente en el espacio. Y, por último, el lenguaje visual clave de la película, el espacio 3D, suspende toda la película utilizando la profundidad estereoscópica.

Two  minds  born  of  one  understanding,  suspended  in  a  metaphoric  body  of  water. We  explore  several  levels  of  suspension  –  suspension  between  two  states  of  being,  suspension  between  life  and  death,  and  suspension  of  two  bodies  physically  in  space.  And  finally,  the  key  visual  language  of  the  film,  Stereoscopic  3D  space,  suspends  the  entire  film  using  stereo  depth.