Las películas de la Selección Oficial disponibles también en FILMIN
No te las pierdas!
A partir del 22 de Octubre puedes ver las películas de la Selección Oficial Choreoscope 2019 también en FILMIN. Descubre muy pronto nuestro canal AQUÍ.
Selección Oficial 3: CONEXIONES
Sede: Cinema Maldà
Cortometrajes. Estrenos en España: Viernes 18 de Octubre, 19h
Precio: 5€. Compra anticipada y entradas en taquilla
Henk
Países Bajos, 2018, 6’40″
Director: Sergio Gridelli
Coreografía: Andreas Denk, Josephine van Rheenen
Sinopsis:
Henk lleva una vida idiosincrática y excéntrica. Cuando una mujer joven entra inesperadamente en su mundo, se ve obligado a enfrentar la confrontación.
Henk leads an idiosyncratic and eccentric life. When a young woman unexpectedly enters into his world, he is forced to face the confrontation.
Cultes
Francia, 2019, 15’ 31’’
Director: (LA)HORDE
Coreografía: (LA)HORDE
Sinopsis:
En un mundo dominado por el fetiche de la mercancía, ¿es todavía posible tener una experiencia espiritual en estos santuarios consumistas? ¿Tiene éxito el individuo en crear su propia experiencia subversiva? La película se rodó durante un festival real, Les Eurockéennes, que cuenta con unos 40.000 visitantes.
In a world dominated by the fetish of commodity, is it still possible to have a spiritual experience in these consumerist sanctuaries? Does the individual succeed in creating its own subversive experience? The film was shot during a real festival, les Eurockéennes, which has about 40.000 visitors.
Reach
Reino Unido, 2018, 3’ 44’’
Director: Billy Boyd Cape
Coreografía: Botis Seva
Sinopsis:
Una película sobre amor, abandono y paternidad. Una colaboración con el colectivo de hip-hop de Botis Seva, Far From The Norm, comisionada por Sadler’s Wells y Random Acts.
A film about love, abandonment and fatherhood. A collaboration with Botis Seva’s hip-hop theatre collective, Far From The Norm, and a Sadler’s Wells and Random Acts commission.
The Fire Longing for The Mist
Indonesia, 2019, 10’57″
Director: Roufy Nasution
Coreografía: Josh Marcy
Sinopsis:
Drupadi comienza un largo viaje mítico para encontrar a su amante Bima. En medio de su agotamiento, queda intrigada por un misterioso ruido.
Drupadi begins a long mythical journey to find her separated lover, Bima. In the midst of her exhaustion, she was intrigued by a mysterious noise.
The Man Who Travelled Nowhere in Time
Canadá, 2019, 4’ 43’’
Director: Vincent René-Lortie
Coreografía: Kyra Jean Green
Sinopsis:
Eytan ve el mundo a su alrededor cambiar, evolucionar y crecer, pero él no cambia nunca. Su viaje es una búsqueda para comprender porqué nunca envejece y muere como las demás personas.
Eytan sees the world around him change, evolve, and grow yet he himself never changes. His journey is a quest to understand why he never ages and dies like the people around him.
War dance
Reino Unido, 2018, 5’ 52’’
Director: Cyprien Clement-Delmas
Coreografía: Cyprien Clement-Delmas
Sinopsis:
Una interpretación estética de la violencia de la guerra. Una colaboración con el artista francés de música electrónica Thylacine.
An aesthetic interpretation of the ultimate violence of war. A collaboration with the French electronic music artist Thylacine.
The Typewriter
Países Bajos, 2019, 1’37″
Director: Evelyne du Bois
Coreografía: Evelyne du Bois
Sinopsis:
Una joven mecanógrafa apenas puede mantener los ojos abiertos mientras trabaja en su aburrido trabajo de oficina. Sueña con otra carrera… ¡ser bailarina de ballet!
A young typist can hardly keep her eyes open while working at her boring office job. She dreams of another career… of being a ballet dancer!
Sisters
Países Bajos, 2018, 15’ 06’’
Director: Daphne Lucker
Coreografía: Emma Evelein
Sinopsis:
Tres hermanas crecen en un hogar roto. Sobreviven mientras estén juntas. Pero, ¿es su conexión lo suficientemente fuerte como para aguantar su sombrío entorno?
Three sisters grow up in a broken home. They are at each other’s mercy and survive as long as they are together. But is their loving connection strong enough to endure their gloomy surroundings?
Sara, the dancer
Austria, Alemania, 2017, 12’ 45″
Director: Tim Ellrich
Coreografía: Tim Ellrich, Sara
Sinopsis:
Sara es una cámara de Google Street View y fotografía las calles desde la parte superior de un coche. Pero cuando escucha la música del conductor Larry por primera vez, algo empieza a temblar en ella.
Sara is a Google Street View Camera and photographs the streets from the top of a Car. But when she listens to the music of driver Larry for the first time, something starts to shake in her.
Ekman’s Concise Guide to Natural Movement
EUA, 2018, 8’ 48’’
Director: T.M. Rives
Coreografía: Alexander Ekman
Sinopsis:
Esta película no es ni muy concisa ni tampoco totalmente natural, es puramente Ekman.
This film is neither very concise nor totally natural, it is purely Ekman.
+ Danza en vivo – Kata Balogh: ¿Y tú qué..?
Los pensamientos, las reflexiones del público se ponen en juego a través del movimiento improvisado. Una acción irrepetible y una sorpresa, un juego no solo para el público, sino para la bailarina también.
Kata Balogh es una bailarina, creadora y gestora cultural de Hungría, desde 2017 reside en Barcelona. Su primer solo ha sido presentado en febrero de 2019 en Area Espai de Dansa i Creació y en el Festival StripArt de Barcelona.
The audience’s thoughts are put into play through improvised movement. A singular, unrepeatable action and a surprise, a game meant not only for the audience, but also for the dancer.
Kata Balogh is a Hungarian dancer, creator and cultural manager. Since 2017 she lives in Barcelona. Her first solo was presented in February 2019 at Area Espai de Dansa i Creació and at the StripArt Festival in Barcelona.
JURADO
JORDI SORA i Domenjó
Colabora actualmente con la revista de danza Susy-Q; el portal de Críticos de Cataluña Recomana.cat y la Revista de la web Teatro Barcelona. También puntualmente con el programa de radio Tast Cultural y anteriormente con Núvol, la Revista Godot Barcelona, la Revista Proscenium y el blog del programa de la red de TV locales Tendències.
Comparte la coordinación del Jurado de los Premios de la Crítica de Danza de Cataluña, además de haber participado en el Jurado de Danza de la Ciudad de Barcelona.
VIRGINIA GARCÍA
LA INTRUSA es una compañía de creación artística contemporánea dirigída por Virginia García y Damián Muñoz. Celebraron sus veinte años en escena con el reconocimiento del Premio Nacional de Danza 2015, por su creación artística. Su trabajo se ha caracterizado, desde sus inicios, por la capacidad de generar espectáculos poéticos, de fuerte impacto visual y emocional, siempre con la voluntad de empatizar con el público en un tono intimista. El punto de partida de la Intrusa siempre ha sido un trabajo de reflexiones, de compartir su latido vital transfiriéndolo a la escena en metáforas de movimiento, imágenes, sonidos y palabras. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales por los que han recibido diferentes premios.
MARITES CARINO
Con experiencia en danza y periodismo televisivo, Marites combina su pasión por el baile y el cine a través de sus inventivos cortos. Editora de danza del Montreal Mirror durante más de una década, sus galardonadas películas se han proyectado en festivales y eventos en todo el mundo. HANDSHACK, su instalación interactiva se mostrará en Nuit Blanche de Toronto este otoño. Le gusta contar las historias de las personas, y en particular de quienes usan el arte para superar obstáculos. En su tiempo libre, le gusta bailar lentamente con música rápida, andar en bicicleta y escribir sobre sí misma en tercera persona.
DAMIÁN MUÑOZ
LA INTRUSA es una compañía de creación artística contemporánea dirigída por Virginia García y Damián Muñoz. Celebraron sus veinte años en escena con el reconocimiento del Premio Nacional de Danza 2015, por su creación artística. Su trabajo se ha caracterizado, desde sus inicios, por la capacidad de generar espectáculos poéticos, de fuerte impacto visual y emocional, siempre con la voluntad de empatizar con el público en un tono intimista. El punto de partida de la Intrusa siempre ha sido un trabajo de reflexiones, de compartir su latido vital transfiriéndolo a la escena en metáforas de movimiento, imágenes, sonidos y palabras. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales por los que han recibido diferentes premios.