Edición 2016

November  11 & 12  Noviembre,  22.00 H

Filmoteca de Catalunya

November  10  Noviembre

Arts Santa Mònica: 17,30 H

(proyección de todas las películas – screening of all the nominees) 

Filmoteca de Catalunya: 21,00 H

(entrega de premio – award ceremony)

(Love above all things) 

1h40´ Estreno España. Estreno Barcelona

Director: Chema de la Peña

Coreografía: Camille Hanson

Con la presencia del director Chema de la Peña y los protagonistas Lidia Navarro e Israel Elejalde. 

TRÁILER: Amarás sobre todas las cosas

Sinopsis:

Pasan los años y Ana no puede vivir sin Teo y Teo no puede vivir sin Ana. Separaciones, reencuentros, euforias y decepciones: ése es su destino.

Years pass by and Ana cannot live without Teo and Teo can not live without Ana. Separations, reencounters, euphoria, disappointments: This is their destiny.

“TIMECODE” – Premio especial Choreoscope 2016

(Con la especial colaboración de Marvin&Wayne)

Con la presencia del director Juanjo Giménez y la coreógrafa/bailarina Lali Ayguadé.

Palma de Oro Cannes 2016 al Mejor Cortometraje

España, 2016, 15´

Director: Juanjo Giménez
Coreografía: Lali Ayguadé, Nicolas Ricchini

TRÁILER: Timecode

Sinopsis:

Luna y Diego son los guardias de seguridad del parking. Diego hace el turno de noche y Luna de día.

Luna and Diego are the parking lot security guards. Diego does the night shift and Luna works by day.

(Con la especial colaboración de Flux Laboratory)

Estreno en cines en España. Selección Oficial TIFF (Tribeca Film Festival)
Francia, 2015, 17´
Director: JR

Coreografía: JR, coreografía adicional Lil Buck y Peter Martins

TRÁILER: Les Bosquets

Sinopsis:

Madurado tras 10 años de trabajo, Les Bosquets narra y recrea la evolución de los conflictos vividos en los suburbios de París en 2005. Música de Hans Zimmer,Woodkid y Pharell Williams.

Based on the story of Ladj Ly and inspired by the riots in the suburbs of Paris in 2005, JR shows how the desire to exist in these ghettos can overcome the precariousness of life and create beauty where one would no longer expect it.

(Proyección Especial Choreoscope Premio Honorífico)

RU, 2005, 35´
Director, Coreografía: Lloyd Newson

Sinopsis:

A través de las historias de Eddie y David, la compañía DV8 reflexiona sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas, sobre el “costo de vivir”. Mezcla de drama, danza, humor y movimiento.

Provocative and moving, The Cost of Living questions how we value ourselves through a series of scenes and dances where Dave and Eddie encounter and interact with other people living on the fringe of society.

Festival Invitado: Dance on Camera
Especial 60 aniversario Dance Films Association New York

Premio del jurado en el Dance on Camera Festival 2012. Estreno en cines en España

Suecia, 2010, 28’5’’

Director, Coreografía: Pontus Lidberg

TRÁILER: Labyrinth Within

Sinopsis:

Este thriller existencial muestra una serie de intensos duetos entre un hombre, una mujer, un amante y un cuarto personaje: un apartamento.

This existential thriller posits a man, a woman and an elusive lover in a series of intense duets in a stark apartment that becomes a fourth character. The work features NYC Ballet principal Wendy Whelan, Giovanni Bucchieri and Pontus Lidberg.

Proyección de la película ganadora de Capturing Motion NY

(Con la colaboración especial de Dance on Camera New York)

EUA, 2016, 5´

Director: Alexus Getzelman, Tillie Simon y Isabelle Sturges

Producción: Dexter Buell (Dance Faculty, Frank Sinatra School of the Arts Dance and Film and Media Studios)

Coreografía: Spiro Pavlakos

Festival Invitado: Festival Tanečních Filmů – Praga

Estreno en cines en España

República Checa, 2010, 6’15’’

Director: Kari Sulc

Coreografía: Tereza Hradílková

Sinopsis:

El trabajo de cámara y el montaje nos muestran no sólo la belleza del cuerpo en movimiento, sino también la dimensión arcaica, de ritual de una sesión de entrenamiento: la rutina del club de boxeo Zizkov Pallestra.

The camera work and editing draw to the surface not only the beauty of the body in motion but also the unexpectedly archaic, ritual dimension of an ordinary training session of the Zizkov Pallestra boxing club.

(Con la colaboración especial de la Oficina Cultural de Taiwán)

Documental. Estreno exclusivo en España

Director: Singing Chen. 2h3´

VOSE

TRÁILER: The Walkers

Sinopsis: 

Filmado durante más de 10 años, este documental presenta la historia épica de l reconocida coreógrafa taiwanésa Lin Lee- Chen y su Legend Lin Dance Theatre. Mostrando los detalles esenciales de la vida diaria de Lin, la película explora los orígenes de su baile, contempla los movimientos poéticos y rituales que ella crea y delimita su meta en la vida por las preocupaciones estéticas .

Filmed for over 10 years, this epic documentary presents the story of renowned Taiwanese choreographer Lin Lee-chen and her Legend Lin Dance Theatre. Extracting the essential details of Lin’s daily life, the film explores the origins of her dance, contemplates the poetic and ritualistic movements she creates, and delineates her lifetime pursuit of aesthetic concerns.

China, 2014, 10´43″

Director: Marianne  Kim, Cheng-Chieh Yu

Coreografía: Cheng-Chieh Yu

Sinopsis:

Luchar o no luchar, ésa es la cuestión. Nuestros héroes, igual que Hamlet, están llenos de angustia existencial deliberando sobre lo que significa ser un buen soldado / trabajador / bailarín. La coreografía está impregnada de imágenes extraídas de la danza posmoderna, así como el arte marcial Ba Gua Zhang.

To fight or not to fight, that is the question. Our heroes, like Hamlet, are full of existential anguish deliberating about what it means to be a good soldier / worker / dancer. The choreography is infused with images taken of postmodern dance and the martial art Ba Gua Zhang.

Videoclip. España, 2016, 3´

Director: J. A. Moreno

Coreografía: Ainhoa Otero

Artistas: Juicy M ft. Esty Leone

EUA, 2016, 17´45″

Concebido, editado y dirigido por: Mahx Capacity

Con: Parts Authority, Ginny Woolf, Erykah Ohms, Xposed Brick, Toxic Shock

Sinopsis:

La suspensión del tiempo y el peso desbloquean algo oculto previamente por la realidad, invitando al espectador a dejarse caer en una meditación de curvas través del tejido del espacio-tiempo. Cuerpos extraños entran y salen fuera de foco como fuerzas de éxtasis, onduladas, trascendentales.

Del 8 al 13 de noviembre (de 11,00 a 21,00 H) en el Arts Santa Mònica

«DOLOR» es la exposición de Choreoscope 2016. La artista francesa Charlotte Audureau expone por primera vez en nuestro país su particular retrato de la intimidad de los bailarines. Radiografías superpuestas a sus cuerpos fotografiados nos transmiten la intensidad de sus lesiones.

From 8 to 13 November (from 11,00 to 21,00 H) in Arts Santa Mònica

«PAIN» is the exhibition of Choreoscope 2016. The French Artist Charlotte Audureau exposes for the first time in Spain her particular portrait of dancers intimacy. Radiographies overlapped on their bodies transmits us the intensity of their injuries.

(Image courtesy Fiona Cullen)

After the success of JOHN, and as DV8 Physical Theatre celebrates its 30th anniversary, artistic director Lloyd Newson has decided to take time out from the company to reflect and think about the future. During this time, DV8 will put on hold the production of new work.

In the 30 years of leading DV8, Newson has won 55 national and international awards for his stage and film work, including a Helpmann Award, three Prix Italia, a Rose d’Or, and an International Emmy. He has received an honorary degree from Roehampton University and in 2013 was awarded an OBE for services to contemporary dance.

Across 18 stage productions, DV8 has toured to 86 cities in 34 countries worldwide, and performed at many of the world’s most prestigious theatres and festivals – including the Brooklyn Academy of Music in New York, the Marinsky Theatre in St Petersburg and the Sydney Opera House. The National Theatre of Great Britain has co-produced the company’s four most recent works, culminating in 40 performances of JOHN at the Lyttelton Theatre. DV8 has also produced four films, commissioned by LWT, the BBC and Channel 4 all of which have been critically acclaimed and highly awarded. Newson himself directed the most recent of these films, ‘The Cost of Living’.

Dead Dreams of Monochrome Men premiered in 1988, and was the first of Newson’s work to be adapted for film (1990). Further film translations of stage shows includeStrange Fish (1992),Enter Achilles (1995).

In 2004, Newson directed the film version of The Cost of Living which was commissioned by Channel 4. It won 18 prizes, including the NOW Audience Choice Award at the Moving Pictures Festival of Toronto, and the Rose d’Or for Arts & Specials in 2005.

Over his career, Newson has been called ‘the iconoclast of the movement world’, ‘a theatrical genius’; a man who ‘reinvents the rules’ with each new work. The productions he has created with DV8 have been lauded as ‘splendid…uncompromising, cold-eyed, warm-hearted’, ‘bravely confrontational’, and ‘powerful and absorbing’.